一个“后天型”选手是如何走进上话舞台的？ | 温影师生参演上话作品《罪人》
时间：2020-12-16
随着越来越多演员综艺的出现，影视作品剧场化逐渐成为一个热门话题。“话剧"作为表演训练的核心艺术，对演员的素质和要求一直很高，作为艺术类院校表演课堂的专业训练，话剧舞台也是对学生学习成果的最好检验。
话剧《罪人》刚刚结束在上海话剧艺术中心的演出，由上海温哥华电影学院影视表演专业翁书强老师与学生孙阔参演。这是一部由“台词”推进剧情的“独角戏”，也是一部改编自同名丹麦电影，屡获殊荣的作品。
11月，孙阔刚从上海温哥华电影学院表演专业毕业。而在此之前，他先后在北京、上海参加过各种各样的表演培训班。他笑称，在30岁之前，要努力完成对表演学习的积累。
他是典型的“后天型”选手，进入到表演学习的道路比别人更加的艰难。在大多数同龄人大学毕业的时候，他才刚刚踏入自己的理想征途。但经过温影一年的学习，他竟登上了中国最神圣的表演殿堂之一——上海话剧艺术中心。
这是孙阔第一次看话剧的地方，如今自己的毕业作品在此演出，是一个实现愿望的过程，也是对他孜孜不倦追寻理想的回馈。
这部偏先锋和实验意味的作品，恰当地利用了不同的媒介完成了完整地叙事。故事之好又不止于技术，它的情怀触动人心。
将电影剧场化是一个非常令人着迷的尝试，当一层层拨开电影语言所编织的网，再慢慢拼接出一次剧场里的，直接的发生，将时间空间和线索完全打破后重建，如迷宫倒置，略去出口和入口，前因和后果。人，孤独地站在此时此刻，等待命运的破晓。
演员和观众一起探讨“自我”的对立和边界，更重要的我们都无可避免的问题：
“我们如何面对自我”，因为这将定义我们是谁。
01
用声音参演
用声音参演
初冬的上海话剧艺术中心，门口仍然有早早等候的观众，连同安福路上的卖花人，一起构成了寒夜里浪漫的小小雾气。
上话的D6空间里，一出好戏正在上演。与传统的话剧不同，这部作品里始终只出现了一个人物，其他演员则分坐在舞台的两旁，用声音参演。剧情的线索是“电话”，这也成为了这部作品的主要媒介。
一名正在接受调查的警察被降至紧急呼叫中心的案头工作岗位，第二天就将回到他热爱的岗位。这时，一个呼吸急促的女人打来报警电话。她语焉不详，似乎是被绑架。当电话突然挂断后，搜寻那位女性的行动正式展开......这通电话是唯一的线索，警官需要与时间赛跑，拯救她于危难之中，然而他逐渐意识到他所处理的案件远比自己想象的要复杂得多......为了救她，他必须与内心的恶魔战斗！
在客观世界与主观构建的裂缝中，他面临最大的考验是来自于他的内心，自我分辨与对自我的重新定义。
上话的D6空间里，一出好戏正在上演。与传统的话剧不同，这部作品里始终只出现了一个人物，其他演员则分坐在舞台的两旁，用声音参演。剧情的线索是“电话”，这也成为了这部作品的主要媒介。
一名正在接受调查的警察被降至紧急呼叫中心的案头工作岗位，第二天就将回到他热爱的岗位。这时，一个呼吸急促的女人打来报警电话。她语焉不详，似乎是被绑架。当电话突然挂断后，搜寻那位女性的行动正式展开......这通电话是唯一的线索，警官需要与时间赛跑，拯救她于危难之中，然而他逐渐意识到他所处理的案件远比自己想象的要复杂得多......为了救她，他必须与内心的恶魔战斗！
在客观世界与主观构建的裂缝中，他面临最大的考验是来自于他的内心，自我分辨与对自我的重新定义。
偏暗的灯光，摇晃的背景，紧凑的台词，使得不大的空间内更加压抑。在这个有限的场地内，却上演了一出类似“罗生门”的无限延伸。
和“电话”中的喘息一致的，还有观众的呼吸和心跳。两侧的声音演员、台上的警官、桌上的咖啡和冰块，每一处细节都交织其中，构成了这个庞杂的戏剧迷宫。
这部话剧改编自同名丹麦电影《Den Skyldige》，原作在烂番茄新鲜度高达99%，同时也在欧洲电影奖提名最佳男主、最佳编剧和费比西发现奖，并被列为美国国家评论协会奖的五佳外语片及豆瓣2018冷门佳片榜单。
而话剧版的《罪人》，更展现了故事的技术力量。
电影可以采用剪辑和后期，增强观众的体验。而话剧则受限更多，也更考验演员的信念感。尤其是《罪人》这部作品里，削弱了演员的肢体表演，却不能弱化表演中所需的情绪，这更是一次台词力量的集中展现。
和“电话”中的喘息一致的，还有观众的呼吸和心跳。两侧的声音演员、台上的警官、桌上的咖啡和冰块，每一处细节都交织其中，构成了这个庞杂的戏剧迷宫。
这部话剧改编自同名丹麦电影《Den Skyldige》，原作在烂番茄新鲜度高达99%，同时也在欧洲电影奖提名最佳男主、最佳编剧和费比西发现奖，并被列为美国国家评论协会奖的五佳外语片及豆瓣2018冷门佳片榜单。
而话剧版的《罪人》，更展现了故事的技术力量。
电影可以采用剪辑和后期，增强观众的体验。而话剧则受限更多，也更考验演员的信念感。尤其是《罪人》这部作品里，削弱了演员的肢体表演，却不能弱化表演中所需的情绪，这更是一次台词力量的集中展现。
02
演员的信念感
演员的信念感
一场戏结束，翁书强老师与学生孙阔都有些兴奋。被观众围绕着讨论剧情，谈到被《罪人》剧组选中的经历。温影影视表演专业学生孙阔仍然很兴奋，“当时我还在学校进行我们表演专业第五学期的拍摄短片作业中，那天表演系主任翁书强老师和我们说有一部话剧需要一位男演员，演出地点是在上海话剧艺术中心！然后我和班里的另一位同学被老师挑选去剧组面试。面试那天翁书强老师带我们去见了导演，现场还亲自跟我们对戏。我们试了几个角色，也和导演探讨了一下剧本，当天没有通知选角结果。
直到有一天早上，我打开翁书强老师的微信，一条令我不敢相信的通知！我反复地看来看去，上面写着：「KuoKuo你被选上了！上海话剧艺术中心！」”
由于剧本的特殊性，这部话剧中是以“电话”的形式推进剧情的。观众只有通过声音与台词来获取剧中的重要信息，这个时候就是体现台词功力的时候了，对演员来说，是信念感的建立。
孙阔提到作品中，对声音角色的塑造时，颇有感触：“你要有信念感，也要让观众有信念感。我认为在每一场的演出中，需要在台上认真听对方给你传达台词中的信息内容，还要在当下快速反应对方传达的情绪态度，然后给出正确的回应。这也是这次表演中最难的部分。
踏进剧场的第一天是11月27日，开场前5分钟，从监控电视里看着满座的观众席，心跳特别快。铃响了，上台了，我就忘掉了杂念，终于面对了观众。”
孙阔是温影影视表演系6届以来，第一位踏上中国表演大殿堂的演员。“作为一名刚在温影毕业的表演系学生，带着戏剧梦走出学院，踏进了神圣的上海话剧艺术中心。真的特别幸福， 那一刻来临的时候，这是我不知盼望了多久的舞台，我终于来了：它欢迎了我这个26岁的大男孩。”
这部话剧中也有温影影视表演专业系主任翁书强参演，这是师生二人的首次正式同台。谈到这样一次特别的同台经历，孙阔表示：
翁书强老师第一天就跟我说：「在剧组里，我们是伙伴，没有辈份，我不是你的老师，叫我名字就好。」我们就像同事一样，不称呼老师与学生，我觉得这样压力更小一点了。有时你会被老师在台上的表演吸引，第一次近距离地看老师的表演，也是第一次有机会与老师同台，真的很荣幸。
老师会在休息时提醒我某一句台词或某一处剧本中的内容，让我更有安全感。但是说实话，也很害怕在老师面前犯一些不该犯的错，那样自己会自责。作为学生，总是希望能让老师觉得骄傲的。
每次演出完，与翁书强老师同台谢幕的时候，那也是我最幸福的时候，一起见证了观众，一起收获了掌声。
03
孙阔演出后：你会赋予角色多少感情
只有你自己知道
孙阔演出后：你会赋予角色多少感情
只有你自己知道
谈到这次表演中最大的收获，孙阔说：【会去说这个角色的话，而不是只是说台词】。越深刻地了解这个角色的内心世界，他的形象就鲜明生动，观众在台下就会更相信。只有当角色的思想在我们演员脑海中真实自然地生长，角色的语气、行为才真正的能被创造，才能使对手能感受到你的内心，同时产生相应的反应。
左二：翁书强老师 右一：孙阔
这也是孙阔在温影最大的学习收获，“无论是在课上的表演练习、还是每个学期阶段的呈现汇报后，几位非常专业的剧场/戏剧表演老师们都会指导修正我们扮演的角色。我在温影的这一年真的特别充实，我能吸收到不同领域丰富的表演知识能量，是我心中追随的表演，是一种发自内心的幸福感。
就像我们的表演系主任翁书强老师，他总会嘱咐我们一些重要的笔记，我也在这偷偷的分享一些:
比如Concentration（你的专注力）、Breathing（你的呼吸）、Ryhthm（你的节奏）、你的目标Action、剧本中的转折、Why（角色为什么在这里呢)
这一系列的表演信息就像你玩堆积木一样，缺少一块儿可能就建立起根基。所以老师们的这些表演笔记有时真的会让我们找到角色的关键，明白角色怎样被塑造起来。
作为刚刚毕业的学长，孙阔也为温影的学弟学妹们带来了自己的建议：
有时去创作一个角色的时候一定要理顺人物关系，爹妈、兄弟、同事、小三、仇人，都是人物关系，我们先不要考虑去“演”，先做好人物功课，把人物逻辑树立正确了，戏就演对了。
我们刚开始接触表演的时候，都想着去演自己想演的角色，容易的角色。我认为任何演员都应该创造不同的角色，而不是忠于表现自己或只演属于自己定型的角色。
我记得翁书强老师对我们06届的学生说过最多嘱咐的话就是，请演员们在课前/演出前，开始暖身和暧声，以及你说话的投射距离和能量。我希望我们所有的同学能保持自己每天开声/热身，这是为自己做的，不可能每天有人提醒你。你坚持下来真的靠你的毅力，总有一天你会感谢自己，相信我。
拿到剧本后，我们要去细分自己的台词与对方的台词，细致到每一个字每一个逗号句号以及停顿，这也是翁书强老师经常和我们说的，你要去行动你的角色，而不是单纯的背完台词，敷衍地停顿一下就结束了整部戏。
我们可以多去看一些电影、话剧、书籍，作为职业演员，要养成观察和积累的习惯，尽可能的提高自己的审美。
排练是你给角色的礼物。你可以骗老师可以骗导演，但你骗不了自己。每一次的排练都是你赋予角色的一道光，你不好好排练的话，这个角色会和你说“再见”。
我看到过一位老艺人说的一句话，在这里也想分享给我们学表演的人：
「演戏不是儿戏，你想干嘛只有你自己知道，你会赋予角色多少感情只有你自己知道。」
话剧《罪人》已然落幕，而关于表演的探索却从未停止。
在刚刚结束的《演员请就位》里，我们一直在讨论，怎样的表演才是动人的，才能拿到导演手中的那张S卡。但我们必须思考，抛去市场、资源等等约束，怎样先拿到你的观众心中的S卡。
我们也期待，能有更多温影的学生作为“演员”就位，不论在怎样的舞台，温影都是你将启的大幕。