电影制作

专业概况

基于北美电影工业标准而建立的融合型专业,旨在培养具备全面制片、导演、摄影、美术置景和后期剪辑能力的电影制作人才。课程通过模拟电影工作室和片场制度,为学生提供高强度、高密集性和高实践性的学习环境,确保学生在一年内能够深入了解和掌握电影制作的各个环节。课程内容和教学方法均参照北美电影工业标准制定,与国际接轨。来自北美的资深导师团队具备丰富的行业经验和国际视野,向学生传授电影制作的精髓。学生将在一年内参与不少于20部短片的制作,积累丰富的实战经验。除此之外,电影制作课程与行业紧密合作,为学生提供与知名导演、制片人等业界人士交流的机会,为有志于在电影行业发展的学生提供了一个全面、系统、专业的学习平台,让学生在实践中成长,为未来的电影事业奠定坚实基础。

本专业下设影视表演方向,教学以斯坦尼斯拉夫斯基体系为根基,引入北美经典迈斯纳训练体系,侧重镜头前影视表演。打破单一教学局限,区别于传统单一的话剧、舞台剧授课模式,所有戏剧基础训练最终赋能镜头前影视表演。同时开设演唱、舞蹈、专项实训工作坊等训练内容,全方位提升学员综合艺能素养。并能通过与电影制作、影视造型设计、视觉媒体声音设计、AI电影制作等多个专业跨专业合作来积累大量拍摄经验和作品。该方向毕业后有机会与众多经纪/影视公司直接合作。

课程方向

课程前6个月,你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向:制片,导演,摄像及灯光,场景设计和后期制作。而在后6个月里,你可以选择主攻两个专业,作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品,发挥你主攻专业技能。 本专业下设影视表演方向,同时开设演唱、舞蹈、专项实训工作坊等训练内容,全方位提升学员综合艺能素养。

Producing 制片

制片人对电影项目的成功至关重要。他们监督整个生产过程,从概念开发到分销。他们确保资金,组建创意团队,管理预算,并确保项目如期进行。制片人与导演、编剧和剧组成员合作,将电影的愿景变为现实。凭借他们的专业知识,制片人在复杂的电影行业中游刃有余,为观众提供高质量的电影。

Directing 导演

导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本,解读每一个场景和对话,并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流、指导表演,需要与剧组中所有主创人员沟通。因此,想要成为一名好导演,更要熟练掌握影视制作的其他环节

Cinematography 摄影

摄影是一部影视作品的眼睛,也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面, 从点亮整个场景到画面的调试,无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。

Production Design 美术置景

美术置景是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景,场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感受,也充分体现出影片的制作质量。

Post Production 后期制作

后期制作是影片制作过程中的魔法环节。凭借深厚的叙事技巧、精湛的剪辑手法、震撼的视觉效果以及出色的声音设计,后期制作团队巧妙地将散落的镜头片段汇聚成一部引人入胜的影片,让观众沉浸其中,享受视听盛宴。

虚拟制作

学期设置

查看完整课程大纲
  • 第一学期

    本学期的课程作为学生们对于影视拍摄的初体验,我们将更偏重于探索故事叙述的可能性,通过综合学习制片、导演、编剧、摄影、美术和后期六大方向的课程,使学生们获得在银幕上呈现故事所必需的叙事工艺和视觉技巧。他们将实际体验到电影如何将从书面文字转化为镜头语言,讲述引人入胜的故事。

    其中影视表演方向:从精神、身体和情感上为成为一名专业演员做好准备。开始学习表演的核心原则、镜头技巧、试镜技巧、形体声音的探索,双语台词训练、即兴表演。

     

  • 第二学期

    本学期他们将进行一系列课程的深入学习,更深层次地理解影视拍摄的各个环节,以及各个职能部门的关键作用。他们将跟随专业导师的步伐,更加全面地熟悉拍摄流程,从前期筹备到现场拍摄,再到后期制作,每一步都了然于胸。掌握了更多核心技能后,学生们将更有信心面对中期项目的挑战。

    其中影视表演方向:通过精进训练,更深入的学习表演艺术。通过场景研究和分析,学生将掌握核心表演技巧。学生将会探索新领域,发展声音和肢体的多样性,更好的理解国际/西方的表演方法。同时系统化声形训练提升演员的表现力,拓展自身感知力与表演边界。通过对不同类型电影/电视剧片段的研究学习,建立起在摄影机前的表演技巧。

  • 第三学期

    本学期我们将提案的概念引入到拍摄流程中,它不仅是项目启航的指南针,更是激发学生创意与热情的火花。通过精心选拔,我们将带领学生们逐步推进中期项目拍摄的各个阶段,鼓励学生充分发挥自己的专长,无论是剧本构思、角色塑造,还是摄影技巧、美术设计,都将成为他们展现才华的舞台。 

    其中影视表演方向:通过肢体和声音上的训练深入扩展演员的界限和银幕表现。排练过程打开学生的想象力和感官意识,在此过程中找到自然丰富的角色。对摄影机的了解增加,属于学生个人的专业的表演技巧已经初步形成。逐步开展各专业的合作。本学期末,学生将会有阶段性成果展示

  • 第四学期

    本学期学生们将从六大方向中选择两个方向专攻,在全面理解电影制作流程的基础上,将自己打造成一个既全面发展又有突出领域的专业电影人才。这不仅能够让学生在电影行业中更具竞争力,还能让其在创作过程中更加游刃有余,充分发挥自己的才华和想象力。同时,毕业短片的筹备拉也即将开帷幕。

    其中影视表演方向:西方表演技巧深度实践、个性化创作表达、影视片段实训、双语台词研究与行为化演绎四大核心模块系统推进。在此阶段学生可以更自由地在表演中加入个人创造、尝试不同类型的探索、检验独立驾驭影视片段的实战能力。

  • 第五学期

    在本学期中,学生们会将心血与汗水倾注于毕业短片的筹备与拍摄之中。这不仅是对专业知识的检验,更是对团队协作的极大考验。他们全力以赴,从编写剧本、设计镜头,到挑选演员、布置场景,每一步都与团队成员并肩作战。最终,这些毕业短片将成为学生们专业作品集的基础,见证他们在电影道路上的成长与蜕变。

    其中影视表演方向:学生将会进行具有挑战性的镜头现场研究课程,以及对独特角色的高水平研究和准备工作。试镜会继续进行,学生将会为国内专业试镜磨练技能。借助影视片段排演继续深入中西方表演方法和技巧,灵活运用表演技能用于研究和排练剧本中的角色。打磨中英文独白及对白。同步启动短片项目前期准备工作,演员将会在写作老师的指导下创作自己的原创短片剧本,为第六学期在摄影机前表演做准备。

  • 第六学期

    学生们将完成毕业短片的所有制作,并着手准备踏入社会或考虑进一步深造。为了帮助他们更好地展现自我,为未来的求职或深造之路打下坚实基础,我们还精心准备了额外的拍摄机会。这些机会不仅将丰富学生们的作品集,更将为他们提供宝贵的实践经验和技能提升。经过这样的积累,学生们将能够以更加成熟、专业的姿态迈向未来。  

    其中影视表演方向:最后一个学期学生将会进行整合。进行试镜、排练、拍摄和演出等准备和工作。现场的试镜头和宣传片将以中文和英文展示学生的长处,让学生有机会向经纪公司、导演、制片人和选角导演展示自己。最后用1-2个电影短片和剧场片段汇演来结束一年的学习,毕业典礼和毕业作品将展示学生的学习成果。

就业方向

  • 制片人

    制片人是一部电影的龙头,从找到合适的剧本到组建团队,再到通过谈判来为剧组争取更大的利润,制片是一项让电影真正落地的工作。

  • 摄影

    摄影是一部影视作品的眼睛,也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面。从点亮整个场景到画面的调试,无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。

  • 美术置景

    置景师是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影的多数镜头来自于设计出的场景,而非真实取景。场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感受,也充分体现出影片的制作质量。

  • 后期制作

    后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事、剪辑、视觉效果、声音以及其它一些领域的知识,使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。

  • 导演

    导演是故事叙事者,也是制作团队的灵魂。他们从不同角度分析剧本、解读每一个场景和对话,并且通过自己的想象将其变为现实。导演需要与演员交流、指导表演,需要与剧组中所有主创人员沟通。因此,想要成为一名好导演,更要熟练掌握应试制作的其他环节。

专业优势

经验在于磨练。在SHVFS学习一年,参与制作不同类型的电影,实际操作经验比传统大学学习四年更加丰富,它给予你的是实战中的智慧和独一无二的成就感。毕业之际,你将手握一套自己精心创作的作品集,它是你才华的结晶,更是你成长的见证。这份作品集,如同开启梦想大门的钥匙,将引领你走向更广阔的影视天地。 SHVFS,作为中国唯一一家拥有如此优势的电影学院,我们为你提供了真实专业的影视工作室环境,以及与国际电影工业同步的专业设备。从高清摄像机到顶级镜头套装,从专业灯光到剪辑教室,从制片办公室到布景道具仓库,我们一应俱全,只为给你最优质的创作环境。 同时,在这里你将体验到真正的团队合作,从剧本写作到特效化妆,再到声音设计师,你将与他们并肩作战,这种整合型的学习模式,将让你学到电影制作的方方面面,为你的未来奠定坚实的基础。更重要的是,你的同学也将成为你未来行业中的宝贵人脉资源。在这里,你不仅学到知识,更结交到志同道合的伙伴。

电影制作专业学生作品集锦

校友成就

上海温哥华电影学院的毕业校友们活跃在中国电影电视工业一线,参与了诸多院线电影、电视剧和综艺节目等。

  • 电影《花木兰》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《囧妈》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《地久天长》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《无名之辈》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《福星旅行团》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《寄居者》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《日月传奇》

    3位校友

    电影制作专业

  • 电影《狂怒沙暴》

    1位校友

    电影制作专业

  • 电影《海上浮城》

    2位校友

    电影制作专业

  • 电影《环太平洋2》

    1位校友

    电影制作专业

课堂瞬间

学生剧组拍摄练习

户外摄影课和灯光课

学生剧组拍摄

后期课堂,助教老师在进行剪辑指导

电影制作专业与视觉媒体声音设计专业联合作业

学生作品

上海温哥华电影学院是基于北美电影/游戏工业标准而建立的高强度实践型学院,一年学时不少于1400小时。学院提供来自北美的资深导师、符合行业标准的先进设备以及充足的经费,帮助学生于在校期间累积大量优质作品。学生凭借严谨的专业态度和优秀的专业水平,创作出的作品每年均在国内外各类电影节及大赛中荣获不同奖项。如今的他们或出国深造,或活跃在各类影视剧组的一线上,为中国电影的未来奋斗着!

  • 短片《边境线》

    电影制作专业第1届(2015年秋)

  • 短片《出租车站》

    电影制作专业第1届(2015年秋)

  • 短片《画》

    电影制作专业第1届(2015年秋)

  • 短片《楼上楼下》

    电影制作专业第2届(2016年秋)

  • 短片《空难》

    电影制作专业第2届(2016年秋)

  • 短片《空花》

    电影制作专业第3届(2017年春)

  • 短片《红宝儿》

    电影制作专业第4届(2017年秋)

  • 短片《白日梦》

    电影制作专业2017届

  • 短片《一日游》

    电影制作专业2017届

  • 短片《面团人》

    电影制作专业2017届

师资力量

考特尼 • 弗雷

影视化妆设计系主任

2003年,考特尼•弗雷在MAC化妆品公司从事零售工作时,她的化妆事业由此起航。三年后,带着浓厚的求学欲,考特尼决定拓展自己的知识面,因而在温哥华电影学院参加了密集型高强度的化妆课程。

2006年毕业后,考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。她的能力及对工作的热忱使得考特尼一年到头都十分忙碌。她期待每一个全新的项目,并且珍惜每一次从事她所热爱事业的机会。

考特尼最近的一些作品包括:协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作,她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。

学生感言

电影制作05 郭楠山

在温影学到了很多东西,完成了很多作品,最重要的是挖掘了自我,希望温影越来越好。

电影制作05 陈逸

在温影学习一年,对于电影的技术和理论的理解有了本质的改变,想对温影说一句:感谢!

毕业在即,同学们想对温影说——

入学申请

开学日期:2026年3月春季开学、2026年9月秋季开学

学制:一年制,共6学期,每学期8周 ;

             2+2中外合作本科项目( 查看详情 )

             1+1中外合作硕士项目( 查看详情 )

学费:17.8万人民币(申请者有机会获得1-3万奖学金)

每周40个小时以上的课程和指导;

每周大约有60个小时的作业量;

毕业时,每个学生将会参与不少于20部的电影短片制作

申请材料:

A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照,证明你至少18周岁或者已经高中毕业)

B. 所获得最高学历证书复印件(在校生提供学生证复印件或其他在读证明)

C. 中文和英文简历各一份

D. 一封推荐信(可选,家庭成员推荐无效)

E. 一份能够证明你英语水平的文件,如:托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单

F. 电影制作专业要求(提供以下材料之一):

     1)提交一份500-1000字的原创电影梗概,阐述你打算如何呈现你的电影,解释你的创意、理念及视觉风格和影片类型。

     2)如果你曾创作过电影及短片,请提供相关的视频资料或网上链接,并对此予以文字介绍:如故事内容、类型、风格及所取得的成绩(可选)。

 

注:所有材料仅作为招生使用,为申请者保密。