第一学期课程介绍

 

电影摄影1

电影摄影指的电影制作过程中拍摄和照明的艺术与技术。它既包括摄像机、镜头，格式和照明仪器等技术问题，也包含构图和主题建模等辅助故事叙述的层面。我们会在第一学期的训练及正式拍摄中使用索尼高清摄像机和阿莱照明组。

 

导演1

课程涵盖身为导演，在剧本开发、影片筹备、拍摄及后期阶段的角色与责任。学生们会尝试把摄像机作为工具，用电影语言讲述故事，也会学习剧本分析、选角和指导演员彩排。

 

后期制作1

在这个入门课程中，学生们将领略到后期制作石如何在图片编辑、声音编辑与混合、音乐以及色彩校正等领域为电影制作提供难以置信的创造力的。本课程在宏观层面上会教授后期制作的整体过程以及在这些过程中的决策能力，同时也会让你了解在电影拍摄之前就确定好后期制作方向的重要性。而在微观层面上，学生将会以实践性的方式通过亲自操作来学习非线性编辑软件的使用，教学内容详细到教你如何创建工程 以及用最科学、高校的方式管理和命名文件。

 

制片1

本课程会教授制片所需的知识、技能和经验，并带领学生经历一部零预算短片的制作，以此来开启他们的独立电影制片之旅。到临近期末时，学生的短片已经完成了初始概念到剧本阶段一直到拍摄结束到整个过程，准备进入到后期制作和发行阶段。

 

美术置景1

在本课程中，学生将为第二学期的拍摄学习如何创造和推销自己的美术设计，同时也会学习为本学期的零预算短片有效地完成置景。

 

副导演1

本课程会帮助学生深入了解副导演在影片筹备阶段的角色与责任，指导他们正确地分解剧本并制定一个精确合理的拍摄日程表，掌握剧组中应注意和遵守的礼仪，以便他们为第五周的练习做好准备。

 

剧本创作1

本课程会向学生介绍编剧和剧本创作的基本概念，其重点是理解故事结构。学生需要写一个2-3页的，会引起情绪反应的场景/事件。该课程会通过一系列的讲座和课堂练习教会学生辨别什么样的创作是有效的、如何做出提案并提供反馈、如何创建并发展人物角色、如何制造冲突和编写对白。

学会了识别可行的电影理念，提出建议，并提供反馈，创造和发展人物，产生冲突和写原创对话。

 

电影理论1:电影学

这门长达七周的课程奖带领学生探索以下几个概念：意识形态、符号学及其意义、现场场景、好莱坞电影风格、电影形式的意义与特点、叙事结构与视点人物写作手法（POV）以及电影体裁介绍。

 

 

第二学期课程介绍

 

电影摄影2

在电影摄影2中，摄影和灯光的艺术深入到电影的核心-视觉叙事。学生学习并实践基础的曝光技术、主题建模、灯光设置，以及摄影机移动的基本方法。本课程帮助学生理解摄影指导的角色，以及他／她是如何为场景的外观注入情感和视觉感受的。本课程的学习过程会结合海量的概念、技术以及实践训练，来进一步提高学生的摄影、打灯和器材持握等基本技能。

 

导演2

在导演2的课程中，学生将进一步提升导演能力与团队协作能力。这门课的内容包含演员的进入、角色分析、走位、形象和彩排方式等。学生们会在课堂上展示第一学期拍的短片，大家一起进行讨论和批判。为了强调身为导演在“工作室制”的拍摄项目中的筹备职责，还会举办关于走位和彩排的工作坊。

 

后期制作2

本课程包含使用非线性编辑软件进行图片和音频编辑的过程介绍和技巧分析。学生会开始接触编辑理论与美学，并创建自己的项目，在实践中运用剪辑理论将零散的镜头构建成一个富有戏剧性的场景。课程学习的内容涵盖视觉特效剪辑基础、色彩校正和加字幕、也会接触声音设计的概念。最后，也会教授正确的完片输出、交付和展示方法。

 

制片2

本课程与剧本创作2课程合作，通过一个真实的项目帮助学生开发概念、挑选素材并就内容的权属进行谈判。学生由此可以体会到网络和推销的重要性，并向全班推介自己的项目。与编剧的合作、电影的市场营销、发行和包装都是本课的重点。

 

美术置景2

美术置景2教授如何从一个视觉概念开始，设计布景、建立预算、并通过团队合作来完成完成最终的置景所需遵循的基本原则，主要包含起草、布景设计、建立预算、搭建，着色和做旧。学生需要针对本学期末的短片项目做出并推介自己的设计提案，并在最佳提案选出之后合作完成该提案。本课程的重点是在片场环境下应用这些技术，学生需要在实践过程中完成各种艺术层面的或操作层面的任务。

 

副导演2

副导演2课程教授学生基本的拍摄管理方式，包括呼叫单，剧组礼仪，与演员一起工作，以及场地管理。这些技巧不仅能让学生顺利完成零预算短片的管理，也是他们日后管理更加复杂、成熟的影视项目的基础。

 

剧本合作

本课程能帮助学生直接创作一部电影的故事核心，而不必编写或控制剧本的每一部分。电影制作的学生与会和编剧专业的学生一起参与专业的剧本创作过程，先为每一个独立的故事写出一页纸长的可行的电影素材，然后再参与剧本编写。最终，会有六个剧本脱颖而出，能在下个学期被拍摄并制作出来。

 

剧本创作2

学生将他们的故事预设成布景设计(如第一学期的“美术置景1”中所学的)，并与同学合作为一个故事编写两个单独的剧本，这些剧本将为他们在第二学期后期的密集拍摄提供基础。所有同学会参与制作合适的布景素材，为剧本提供建议和草稿，并在工作坊上讨论和提出建设性意见。

 

电影理论2:电影风格

这个为期七周的课程让电影制作初学者可以回顾从最早期直到当代创新型的电影风格。在形式主义风格到现实主义的范围内，一部部地讨论来自世界各地的电影杰作。

 

 

第三学期课程介绍

 

电影摄影3

电影摄影3，更多的是强调摄影指导在影片的最终呈现的视觉效果方面承担的创意性角色，以及他对视觉故事叙述更深刻的理解。此外，同学们会在课堂上更深入地体验摄影部门的四个关键性的创意角色——掌机、灯光师，器械师和推轨员。本课程将开展一系列讲座和工作坊来帮助学生了解这些角色之间的流动性，以及身为摄影指导如何与置景、特效等其他关键部门协作和互动。

 

导演3

导演3课程通过让学生与美术师、摄影师、后期与视效总监、制片人以及副导一起合作，寻找促进电影创作的有效方式，来获取更多的知识和实战经验。本课程主要包含选角技巧、场景布置以及其他所有的拍摄前筹备。

 

后期制作3

后期制作3的学习不再停留在剪辑技术的入门阶段，而是深入培养剪辑风格与高级技巧。学生会使用符合目前行业标准的Avid非线性编辑软件来完成第二学期拍摄的短片的后期制作，这个过程可以让同学们不断学习新的剪辑知识，并反复操练所学内容。最终，学生将再次将完片以正确的方式输出、交付和展示。

 

制片3

制片3会教授与场地方和供应商谈判、协调导演与剧组的人际关系、制定预算问题与拍摄日程的解决方案，以及为影片构建营销策略和创造话题的知识与技巧。本课程包含领导力与沟通、谈判与筹资、电影项目预算、拍摄与后期制作管理、宣传与市场营销。课程重点主要放在电影制片计划和营销与发行策略。

 

美术置景3

这门实践性课程建立在学生迄今所获得的知识和经验的基础上。上一学期成绩最高的学生有权在本学期内优先担任六部作品的美术置景师或服装设计师。所有学生都会从头到尾参与设计过程。

 

电影理论3:电影中的创意角色

本课程一共有三堂课，每堂课分成两个讲座，每个讲座侧重于介绍电影制作专业的一个方向（一共有导演、制片、摄影、美术置景和后期制作五个方向），也会涉及每个方向简单的历史回顾。为第三学期选择主修方向做好准备。

 

 

第四学期课程介绍

 

高级电影摄影

在高级电影摄影的课程中，学生们继续深入学习摄影部门各个岗位所需的技术能力和创意能力。这个学期还会增加了一种新的数码摄像机和各类镜头的教学和使用。学生有机会系统性、程式化地练习摄像机移动和打灯的新方法。

 

高级导演1

高级导演1课程会教授学生更深层次的知识和工具来帮助学生成长为更专业的导演。课程主要特定场景的研究、设计和导演，例如开场、结尾，和不同体裁电影中必备的场景。该课程还会教授学生以导演的方式观察、评估、探索和思考来确保整个剧组朝着最好的方向运作，同时还要兼顾艺术创作和财务管理，以便筹备、拍摄和后期制作等不同阶段都可以顺畅地运作，最终促使影片顺利完成。

 

高级导演2

高级导演2会教授许多实用的工具和策略，让导演能指导演员作出自己构想的表演。主要课程包括从演员的角度来体验表演、即兴表演，以及高级彩排技巧。课程临近结束时，学生能够同演员进行有效地彩排，能够成功策划和拍摄一个有三个人物的场景，并且能够根据演员表演、布景和走位合理安排摄像机的移动。

 

高级后期制作

本课程通过为第三学期拍的片子做后期，来让学生学会后期的整个工作流程。学生将练习视觉效果、声音和色彩校正的整合，以便影片能顺利交付。本课程会用后期制作中能用到的一切资源来帮助学生提升和拓展讲故事的想象力。提升并扩展学生对利用后期制作的所有资源讲述故事的想象力。当你能以开放的心态和积极的回应来面对“如果……会怎么样”的问题时，你就有了成功的可能。

 

高级制片1

本课程将带领学生走进金融、谈判、调解、创造性解决问题的世界，并擦出奇妙的火花。本课程侧重于制片的三大领域，即筹备 、拍摄和后期。课程临近结束时，学生可以具备为一场演出制定预算和制片的能力。

 

高级制片2

高级制作2会更深入地教授学生完成一个叙事电影（故事片）的包装和宣发所需的方法和策略。课程主要包括写作覆盖和剧本分解，筹集资金和确保融资，设计营销策略，以及准备试映。课程临近结束时，学生会整理出一套故事片营销的完整方案。

 

高级美术置景1

高级美术置景1课程可以帮助学生不仅仅是完成导演的构想，更能加入自己的话语权、视角和头脑风暴能力来进一步提升构想。置景师能把一个故事带入一个独特的、自成一体的世界，而要实现这个目的，就需要置景师使用一些必要的方式和工具来阐述自己的观点并说服导演、制片和摄影指导。这些方式及工具也在授课范围内。

 

高级美术置景2

搭建一个专业的电影布景一点都不比建立一个专业的建筑项目简单。设计师需要能够提供准确的平面图、标高和设计细节。本课程主要包括使用软件起草工具将原始的设计概念变成完整的布景计划，为第四学期的拍摄做好准备。

 

电影理论4:类型

本课程为期七周，会教给学生各种工具来帮助他们理解同一个类型中的各种动态，比如角色、主题、背景和视角，课堂上会探讨各种艺术对当代电影的影响，以及线性和非线性故事中的各种类型风格，还有最终极的类型电影的社会性功能。

 

项目开发

项目开发课程指导学生准确定义自我并找到职业发展目标，确定与这些目标相匹配的潜在项目，并制定制片计划和营销计划以争取投资与合作。本课程主要包括目标设定、高级营销、估算项目资源、与预期的投资者和剧组成员谈判、讨论剧本的故事和编写并建立最终的项目计划。

 

 

第五学期课程介绍

 

就业准备

就业准备课要预备好许多内容：职业道路规划(现在，中期，长期)、初步简历和求职信、个人品牌建设、推销自己的策略、以及营销的概念(了解市场需求以及如何满足需求)。本课程还会涉及一些作品集准备的内容，包括Elevator Pitch（一分钟内推介自己）和个人简历。本课程会一直持续到第六学期。

 

电影理论5:全球电影

全球电影课程会带领学生审视世界各地电影界对电影史的强大贡献。本课程将打破好莱坞的传统成见，探讨电影制作中的民族主义和地区性倾向，这些主义和倾向可以反应当地文化的社会和政治现实，以及本土观众喜好的电影类型。课堂上会展示和讨论一系列的电影风格和内容。

 

 

第六学期课程介绍

 

在第6学期，一系列电影制作的专题课程让学生有机会完善技能和关键的行业知识，同时也让他们接触到他们在未来职业生涯中可能遇到的其他学科领域。学生需要认识到，在第六学期的课程中，专业性占成绩的25%。因此，他们应该利用这个机会来展示他们的专业能力和他们对自己所选学科的热情。

 

电影理论6：

这课程为期七周，将探讨一些电影制作人需要理解的概念，以便用最好的方式把来故事叙述出来。无论是执导纪录片还是故事片，当人们在意识到、理解或践行反叙事、实验、动画、原型结尾和潜台词这几个概念时，都能让影片变得更有趣。

 

毕业短片后期制作

本课程是毕业短片项目的“第三阶段”。毕业短片后期制作的所有步骤需要在这个阶段完成，包括图片编辑、视觉效果、字幕顺序、演职员表、后声音编辑与混音，音乐合成、和/或指针掉落以及颜色校正。学生需要在毕业短片的后期制作日程表规定的时间内完成交付。根据每个后期步骤的复杂性预先规划好预算、时间和资源是需要重点学习的内容。

 

专题课程

摄影

学生们通过额外的高级工作坊来扩展他们创意和技术方面的知识。学生需要更加深入地了解高清和电影所扮演的角色，保持他们作为摄影师所需要的创意精神，并完善他们的灯光技术。本课程的主要功课是完成一份职业路线图，学生需要在其中阐述其摄影师生涯的职业发展战略(包含简历等辅助性材料)。

 

导演

本课程帮助学生提高他们在执导后期制作阶段所需的知识和鉴别能力，同时也帮助学生使用概念性的工具来设想和规划他们的未来职业。学生会与音乐和声音设计部门一起工作，学习和提高在剪辑阶段的执导能力，为将来的职业发展做好准备，并且建立、维系和保护作为导演的创作空间。本课程的主要功课是完成一份职业路线图，学生需要在其中阐述其导演生涯的职业发展战略(包含简历等辅助性材料)。

 

后期制作

本课程会帮助学生对后期制作所做的具体工作有更深入的了解，同时也会帮助完善剪辑过程中的创意角度。学生将了解编辑助理的角色、预告片剪辑、色彩和时间轴校准，以及电影类型对剪辑过程的影响。本课程的主要功课是完成一份职业路线图，学生需要在其中阐述其后期制作生涯的职业发展战略(包含简历等辅助性材料)。

 

制片

本课程讲帮助学生拓展他们在电影和电视制片中商业领域的知识，以及毕业后应该如何让自己的项目进入商业领域。学生会了解到制片具体的战术，包括探讨高级谈判技巧、了解制片人与其他各岗位工作人员之间的关系，以及认识到商业中资金流动的变化性。本课程的主要功课是完成一份职业路线图，学生需要在其中阐述其制片作生涯的职业发展战略(包含简历等辅助性材料)。

 

美术置景

本课程将帮助学生了解进入这个行业的不同方式，从传统的电影和电视领域到现在的MV、真人秀领域。学生会了解到不同场景下美术置景的不同方式，比如如何设计异形和怪物、道具工坊如何运作，以及艺术部门如何支持特效场景。本课程的主要功课是完成一份职业路线图，学生需要在其中阐述其美术置景作生涯的职业发展战略(包含简历等辅助性材料)。