李明洋：《舍利》获奖后，我在积累全新的生命体验 | SHVFS 校友专访
时间：2021-09-24
9月16日，第26届釜山国际电影节公布本次电影节入围名单，由我院FP10级学生李明洋执导的毕业短片《舍利》入围广角镜亚洲短片竞赛单元。影片将于10月在釜山电影节期间进行全球首映。
李明洋于2019年进入上海温哥华电影学院就读电影制作专业，在校期间创作了的代表作短片《棕色夜晚》、《舍利》，并参与多部学生短片作品的制作。其中《棕色夜晚》入围全印度最重要的电影节之一班加罗尔国际短片电影节的“一种包含”单元，并刚刚在9月进行了线上全球首映。
《舍利》讲述了一个僧人因为牙疼而无法诵经的故事。影片以小见大,以一颗坏牙作为切入点，将声音做为媒介。讲述一位无法诵经的僧人被时代所裹挟的故事，而背后埋藏的是城市与宗教的碰撞。影片通过极致的黑白影像与4:3的画幅去表现宗教带来的肃穆感与仪式感；通过二元对立的核心去表现社会与宗教，信仰与现实的冲突。同时我们找到了真正的僧人与寺庙进行实景拍摄，在真实的环境中以平静克制的镜头语言展示了一位僧人的苦难与重生。
一位对人生、对艺术有着自我思考的电影新秀。他是如何开启电影之路的？温影在此应邀到李明洋导演，为我们讲述他对电影的心路历程。
电影对我的影响特别大，几乎改变我的人生轨迹。
如果我不学电影，可能现在获得的就是我觉得很安逸的生活。在一个固定的空间，习惯于规则。在一个熟悉的人与事物的那个环境里面，进行着你熟悉的规则，每天都在重复着差不多的事情，今天和明天好像并没有什么差别。
01上海温影，我的电影启蒙之地
温影造就了许多电影行业的人才，李明洋也不例外。在温影中，李明洋完成了他的电影启蒙，通过学习视听语言，他找到了自我表达的媒介，让电影成为表达艺术的载体与形式。
Q为什么选择温影来开启电影之路？
李明洋：温影之前，我是学平面设计专业的学生，大学毕业后在公司内做摄影。在公司里大概就职了半年时间，当时看了差不多有两、三百部电影，这是我电影开始启蒙的一个时间点。我看的第一部电影就是《寄生虫》，此时也恰逢贾樟柯导演的《江湖儿女》上映，都是拿了很多奖的佳片，看完之后也非常震撼。我很喜欢贾樟柯导演，后来看贾樟柯导演的微博，他有提到温影，就来这儿念书了。
我觉得温影也是一个好的起点，虽然就读的时间很短，在这个期间，你需要学习，要去吸收很多很多的东西，还要完成一个自己的电影启蒙，找到一个大概的方向，还要拍片子，并去进行一个竞选。抓住机会就能真正拍自己的东西。
02创作思维：电影，要有自己的思考
在《棕色夜晚》与《舍利》的创作过程中，李明洋对题材选择、剧本创作、拍摄过程都充斥着自己的思考，在一次又一次的修改过程中，打磨出了这两部佳作。
Q创作过程中的灵感来源于哪里？
李明洋：最开始的灵感来源于想象，我拍片中最喜欢的一个东西就是到现场。因为我最开始写的剧本就是纯想象的，但是当我到了一个空间，选定了那个场地之后，我会根据那个场地和空间去改变我的剧本。我觉得这是因为故事发生在空间中，所以一定要根据空间去改变这个故事，不然的话，可能故事嫁接过去，却并不适用。
Q如何构思了《舍利》这部短片？
李明洋：片子是在《棕色夜晚》之后写的，那个时候正值疫情，我之前也一直想写一个宗教题材，因为宗教对我来说很神秘，是有吸引力的。《舍利》和《棕色夜晚》其实挺像的。《舍利》的主角是一个因为牙疼而不能言语念经的僧人，从另一个角度来讲是一个他是一个失语的哑巴。两部片子的题材都很克制，台词也不多。
《舍利》的创作想法是失语。在疫情时期，大家都被禁锢了，所以就有了想对“无法表达”这一主题的写作。
Q你的两部作品主题都是和痛苦的特殊人群相关，一个是盲人，一个是和尚。在西方的电影视角中，他们更偏向于创造快乐精神，而我们东亚这边通常是对痛苦精神进行创作，你怎么看这一点？
李明洋：我在最开始学电影的时候，与我朋友讨论过这个问题。饭前打车的时候，出租车司机很健谈，看起来生活颇感惬意，我调侃他：师傅你生活过得滋润嘛。但司机师傅并没有回答我而是开始断断续续讲他的故事，家道中落，为了给患病的孩子治病还钱，所以开起了出租车，我们的对话终止，彼此陷入了长久的沉默中。我开始意识到大家都习惯将生活的苦难埋藏到表面的欢笑之下，这仿佛是这片土地上的人们必备的技能。
到了饭店后，我和同学交流：你觉得我们应该拍什么样的电影？他之前觉得生活挺难的我们是应该拍一些欢乐的电影，这是不错的。但也正如李安导演所说，“电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。”
03理想与现实：新起点，新方向！
在暂别了学习生活之后，李明洋也像千千万万个求学人一样，走上了工作的道路。但在这个过程中，他也在经历着理想与现实的困境。
Q对目前的生活状态，有什么感触？
李明洋：我在温影的一年半时间里觉得非常充实。帮助同学拍片，我自己也拍了两部片子。虽然两部短片都不长，但是我觉得我活的时间也很短暂。两部片子包含了我在启蒙之后进行了一些思考和生命体验。所以我现在没有特别着急的去创作新的一些东西，就是因为我觉得可能有些东西讲完了，我需要新的积累和体验。
我现在一家动画公司里面做过导演，感受新的人生体验。就业对于我们是一个普遍的现象，因为我不可能一毕业之后，就回家埋头苦写剧本，对于生活没有其他的感受。所以我需要工作，来加强自我的生命体验。
虽然动画与电影都在表达，但是动画更偏商业一些。我拍电影最喜欢的是在那个空间里面去塑造人物。因为我们到了一个空间里面，那个空间带给我们一些反馈和感受，然后大家一起在那个空间里面营造了一个故事。我更加喜欢在现场里面的一些感觉。但是动画是在办公室里面进行创作，所有的想法与制作，全部都在办公室里面完成了。
Q那你有畅想的愿景吗，未来是否会去拍长篇电影？
李明洋：对呀，我当然希望这样。像每一个导演，从短片到长片。只要有机会，我就想持续性的拍下去，让我拍到90岁我都愿意。
电影改变了我的命运。我自己对这个认知非常清楚，所以我挺感谢上海温哥华电影学院，我觉得对于我这样并不是一开始就接触到电影的同学来说是一个挺好的平台。因为我们班本科有学历史的，有学IT的，什么都有。但是大家就是因为同样的梦想，来到这儿，然后聚在一起学习，开始交流与电影相关的东西，我觉得特别的美好。
Q作品得奖对你有什么影响吗？
李明洋：它会给你信心，我觉得电影就是你有了信心之后，你后面可能会拍得越来越好的。