近日，由知名游戏制作人宫崎英高推出的3A大作《艾尔登法环》风靡全球，在各大游戏评分网站上近乎满分。因为“艾尔登”英文有长者之意，这款游戏被国内网友戏称“老头环”，在B站，“老头环”也成为游戏UP主的热门主题。

尽管是日本游戏，但游戏里呈现的却是浓重的欧洲中世纪风格，这也是游戏能够行销全球的保障。据悉，曾创作《冰与火之歌》的知名作家、编剧乔治·马丁参与了该游戏的编剧。请大牌影视编剧操刀，更能打造精品游戏吗？

拼图拼完前，不知故事是啥

宅家期间，市民小雷有了一个新身份——“褪色者”，这是游戏《艾尔登法环》中的主角。在游戏里，人们生活在一个叫作“交界”的地方，褪色者因没有被“交界”的黄金之树赐福而被驱逐，但现在黄金之树失去了赐福能力，反而需要他前来拯救。

“我碰到的第一个NPC（非玩家角色）神秘地对我说：顺着光走吧……”小雷看到有一道光隐隐朝向一个方向，这是他初来这个世界时唯一的指引，其余的地方都漆黑一片。“小心你的手指啊。”NPC又神秘地说，仿佛在提醒他前方有什么危险。

没有明确的任务引导，剧情碎片化地散落在开放世界的各个角落中，这是“魂系”游戏的一大特点。《艾尔登法环》制作人宫崎英高，当年正是“魂系”的开创者。在他制作的游戏《黑魂》中，故事不是通过人物来讲述，而是隐藏在每个场景设计、攻击方式和道具里，能看到怎样的故事，取决于每个人对信息的发现能力和认知水平。

“在这么大的地图里只知道一个方向，会逼着你不由自主地把地图逛遍，积极地探索剧情信息，但也带来一个问题。”小雷发现，魂系游戏的碎片化叙事就像拼图一样，尽管玩家拿到了很多拼图碎片，但在拼完之前，无法知道这幅拼图画的是什么。尽管已经玩了快100个小时，他还是没弄懂《艾尔登法环》到底在讲什么故事。

在很多人看来，《艾尔登法环》在全球的高热度和口碑要归功于宫崎英高和《冰与火之歌》作者、编剧乔治·马丁的合作。乔治·马丁曾在2021年接受媒体采访时表示，自己主要帮《艾尔登法环》撰写背景故事，并且在几年前已经完成。“这类游戏就像电影一样，制作周期一般比较长。他们想学习奇幻和科幻小说，着力于建设游戏的世界观。”

正如马丁所说，在《艾尔登法环》里，不仅是角色和故事情节，背景设定也很重要。搭建好元素丰富的开放世界，玩家哪怕不知道故事，也可以在探索中获得快感。“在我看来，游戏评分高，和故事关系不大。我之所以会坚持玩下去，来自世界观和地图本身的乐趣。”小雷说。

游戏里有年轻编剧的“行业先机”

当下，影游联动者颇多。上海温哥华电影学院高级讲师石韫认为，游戏和影视叙事方式不同，如果编剧本身对游戏不熟悉，很难驾驭两种不同的叙事方式。类似《艾尔登法环》这样由影视编剧搭故事框架、游戏编剧填充具体内容的方式较为可行。

在国外，有“跨媒体叙事”专业领域，比如《星球大战》就涉及电影、游戏、漫画等多种媒体类型，编剧也需要在各个类型间跨来跨去。“跨媒体叙事需要先构建一个宇宙，并提前规划好如何在各个类型间补充、连接、深化故事。”石韫认为，最近几年国内流行的“IP”其实就是在往跨媒体叙事方向发展，但从业者往往受市场和资本的牵引，出现影视编剧写剧本杀、剧本杀编剧写游戏等现象，缺乏“整体宇宙”规划。

随着近年来游戏精品化趋势的加强，越来越多游戏具有电影级别的品质，也对影视人才有着更多需求。最近，上海温影与笑果文化、莉莉丝游戏合作开设剧本杀编剧训练营，前来授课的莉莉丝游戏高级技术策划林炜舜就表示，“我希望能在这里找到一个好故事。”

“专业影视编剧对故事的架构能力较强，理论上可以给游戏带来内容品质的提升，但前提是懂游戏。”石韫也负责编剧专业的职业规划课，她会告诉学生们，当下编剧的细分领域很多，流行的短视频、剧本杀、游戏等领域都可以成为他们的职业选择。

“对于传统影视剧行业，刚出院校的年轻编剧需要慢慢了解、熟悉、锤炼，这需要一段成长期，长短难说，但在游戏领域，他们可能反而有优势。因为通常他们对游戏语境、短视频语境都比较熟悉，所以直接从事编剧新兴的细分领域，如游戏、短视频等，也许会更快被看到，甚至一举成名，这也是所谓的‘行业先机’。”石韫说。