时间:2024-04-24
4月18日,上海音乐学院作曲指挥系副教授陈功受邀做客温影会客厅,在学院117剧场开展了一场题为《情感·张力:用音乐讲述电影故事》的专题讲座,为温影师生们带来了一场关于电影音乐的干货分享。本期温影会客厅活动也吸引了上海大学各学院学生及校外电影音乐爱好者前来参加,讲座现场气氛热烈。活动由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持。
讲座现场
讲座伊始,陈教授从“电影音乐如何讲故事?声与光如何产生化学效应?好的电影音乐为何能深深打动观影者的内心?”三个问题引入展开分享。首先通过解析电影《大白鲨》中“鲨鱼主题(The Shark Theme)”音乐动机的设计、配器及乐器音域的选择,揭示音乐如何帮助电影建立戏剧张力;其次举例电影《星球大战》主题音乐(Main Title),探讨音乐和画面结合后,在节奏和速度方面对观影者心理产生的潜在影响;此外通过赏析电影《泰坦尼克号》主题音乐(Main Title),探讨主题音乐如何为影片建立音乐风格和情绪基调。
引领听众思考三个问题之后,陈教授进而提出电影音乐的创作观念:站在作曲的视角,须建立电影声音的总谱观,创作过程中要考虑音乐与其他声音元素的关系,把音乐设计融入电影声音的总体设计。通过上音学生作曲及声音设计的获奖作品《天空堡垒伊卡洛斯》,指出电影声音整体布局和细节设计的重要性,要让音乐符合当代电影视听的审美要求。
主讲人:上海音乐学院作曲指挥系副教授陈功
随后,陈教授深入电影视听本性,将内容拓展至音画配置的艺术与技术、音乐主题设计与创作、为对话场景创作音乐、音乐设计构建故事情境、电影作曲家手中的“调色板”、电影声音的真实感和音乐的张力、电影声音与音乐创作的人文内核等方面。以学生配乐及声音设计的电影《憨豆在游泳池》片段为例,解析音乐音响化的创作方式及当代音乐在喜剧片中的运用。通过电影《哈利波特与魔法石》《哈利波特与死亡圣器》片段,解析“海德薇主题(Hedwig’s Theme)”是如何通过变奏、再现等多种方式的运用,为故事建立内在联系。通过电影《秋日传奇》《爱乐之城》《艺伎回忆录》片段,剖析音乐如何传递角色内心密语、构建故事情境、刻画人物形象,强调电影配乐过程中深入理解角色、敏锐捕捉画面中人物表情和动作的重要性。最后,通过学生重新配乐及声音设计的电影《地心引力》《沙丘》片段,探讨电影声音的真实感表达,从地域风貌构建、特殊乐器使用、调式调性及独特音效设计等方面,强调电影音乐的人文内核之于电影故事深层次表达的意义。这些经典案例和学生作品交流不仅拓宽了同学们的艺术视野,更激发了大家深入探索电影音乐领域的灵感与热情。
讲座现场
陈教授提到,当代电影声音设计和音乐制作手段日益丰富,创作者要站在时代和行业的前沿,思考当代电影应呈现怎样的声音风貌,丰富声音的调色板,拓展声音的疆域。电影音乐对创作者的综合能力要求颇高,不仅要懂戏、懂人物,要对各种音乐体裁、各种作曲手段和声音创作手段有所了解。要多看一些影片、多读一些书,保持开放的心态多去了解世界、吸收养分,这样才能让作品的呈现更有人文内涵,在情感和张力上有更好的表达。
在互动环节,同学积极提问互动,陈教授耐心解答了大家关于电影音乐创作的疑问,举例说明了电影音乐在东西方美学中的差异及其应用多样性。本次讲座在同学们的热情参与和意犹未尽的氛围中圆满结束。