上海国际电影节“探索”单元-温影大师班训练营（动画班）在上海温哥华电影学院落下帷幕。本次大师班的学员中，既有选拔自第22届上海国际电影节短视频“探索”单元的获奖及入围导演，也有来自各地的优秀青年动画人才。温影更是邀请到传奇艺术家、导演兼制片Olive Acker担任本班导师！一周结束后，老师和同学们都有着怎样的收获，产生了怎样的感想呢？我们采访了Olive老师和四位同学，一起来听听他们的心声吧！

 

Olive Acker

 

想象一下，你在造一座房子，但是你没有准备房子的蓝图。你不知道房子的外观如何，也不知道房子的内部空间怎么划分就直接开工，这样显然会碰到很多问题，比如装潢、采光、功能性……最主要的是，这房子牢固吗？

这些问题在影片制作中也存在，特别是动画。你需要在制作之前先有一个计划，否则可能会碰到很多死胡同，进而导致你在制作过程中一直不断地修改，牵扯到越来越多的片段，并且引起蝴蝶效应，影响整个项目。

所以在我们开发一个原创动画IP的时候就应该先准备好故事的基础，然后在完善故事结构及内容的同时进行视觉开发。

动画制作通常需要依靠团队合作，你在前期制作中的任何决定都会有一整个团队的艺术家跟进，包括动画、音乐和设计，一些项目甚至会有几百个艺术家参与制作。到了这个阶段，任何的改动都会付出昂贵的代价并且消耗大量时间，此时你就只能最小限度地修改了。

动态分镜能够展现一部动画影片的真实潜力：什么能行，什么不能行。它可以帮助你解决以下问题：

 

l 我的影片有娱乐性么？

l 观众能够代入角色吗？

l 影片长了还是短了？

l 角色的动态清楚么？

l 我是不是该在最后留点悬念并用一个有趣的转折来代替一个从A到B的无聊的线性故事？

 

用这个办法能提升影片的视觉、感受，和内容。同时，接受他人的反馈很重要，商业动画的绝佳效果背后永远是团队合作。

记住，故事决定了影片能达到的高度，你需要测试你的故事是否合乎情理并且好玩，而视觉开发在故事中与内容开发同等重要，这两个将会把你的故事提升到一个新等级。

故事板和动态分镜很容易调整和改动，所以抓住机会在进入制作之前修正并提升你的故事，不管最终的动画作品有多好、技术多强，如果没有很强的动态分镜头，那么制作影片的过程肯定会十分艰辛。

非常高兴能与同学共渡这难忘的五天，希望同学们能灵活运用在大师班学到的知识和技巧，帮助你们在将来的学习和创作中展翅高飞！

 

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温影副院长陈晓达也送出了他的寄语——

“上海温哥华电影学院这次与上海国际电影节成功联手主办本届动画班训练营，感谢所有老师的付出和学员们的努力，期待未来第二期第三期持续不断，更期待未来我们中国自己的动画电影大师，就从这个班横空出世。”

 

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本期采访的四名学生，分别是黄嘉欣、马圣楠、王人杰和杨晓涵，我们围绕以下主题展开了提问：

访谈内容：

1. 自我介绍

2. 作品五张，至少两张分镜

3. 为什么会对本次原创IP前期大师课感兴趣

4. 课程总体的体验，信息量，趣味性及专业性

5. 对老师的评价及寄语

6. 课程内容的评价，有无帮助，有无实用价值

7. 如果再有类似的大师课，还想学习哪些内容

 

 

 

黄嘉欣

 

我是同济大学艺术与传媒学院动画系大二的黄嘉欣，因为一直对前期的职业比较感兴趣所以就来了这个大师班！体验上非常好，一然老师和Oli都非常耐心，不厌其烦地为我们填补故事的逻辑，也讲了很多有用的知识，上课气氛活跃，非常有趣。

比较遗憾的是工作坊的时间太短，来不及将故事板做到比较完善的程度。作为入行前的通识课还是很棒的！然后果然还想多看看大师的现场示范！如果在之后的大师课中有所涉及就好了。希望以后有机会还可以参与┗|'O′|┛

 

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马圣楠

 

我是上海电影评论学会青年影评人、中国人民大学艺术理论专业研究生，大师课是温影和上海电影节联袂支持的项目，品质口碑都很好，特别是请来的老师作品也是陪伴童年的经典作品大神，时间许可的时候很感兴趣。

课程总体体验：

非常棒，当中有一天因为事务缺席了还觉得非常可惜，感觉错过了一个亿…专业性不用说了，专业到爆炸。教授全球化的视野和尖端的行业从业经验让人切实感受什么叫：“听君一席话，胜读十年书”。

作为影评人参加这个学习主要为了让自己对于电影的理解更多元，丰富。事实上大师班的确有这样的高度和深度，非常优秀。

 

对老师的评价及寄语：

针对每个学生，老师带来不同的指导和帮助，这种精品授课的课程我想说，请多多益善呢（毕竟取乎其上才可能得乎其中嘛老师水准高，一些思维角度都觉得很有启迪）如果下次还有这样的班级，非常希望可以回炉再精进。

 

对课程内容的评价：

我认为这门课最为优秀的是带来行业最为前端的信息。但可惜我绘画水准不行（以锻炼思维和视野的心态报名的）所以感觉不像另几位动画专业的同学可能提高的更快，促进更大。而且德国老师对于学员提出问题的开放包容的态度让课程不仅是方法论上的提高，更有一些专项信息的掌握。

 

细节上的建议：

希望有更多这样全球化视野的大师班课程。如果可以分产业和方法论两块，可能对于不同的人有更大的个性化补足（现在的话，可能对于我们这些动画小白来说收获很大，而对于真正动画专业的学生来说可能觉得老师都没讲一些高阶技术处理方法吧…我猜）

 

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王人杰

 

我是上海温哥华电影学院第一届3d动画毕业生，毕业之后一直从事模型师的工作。

对本次原创ip前期大师课感兴趣的原因：

首先，了解到大师是从工业光魔来的，业界都知道工业光魔是特效类型片行业标杆，另外从老师的经历上来看，迪士尼和皮克斯是动画行业的领头羊，而他参与过的《人猿泰山》也是我大学时期十分崇拜的片子。我自己也很想做一部自己的动画，毕竟一直作为模型师没有参与到前期的制作是有遗憾的。

课程内容十分丰满，前两天的理论课十分的干货，对于故事的构成上面令我有了不一样的理解。一开始老师自己画了一份自己职业生涯的故事分镜，老师的职业生涯真的是靠自己一点一点争取来的，找不到的大师就靠电话簿一个个电话去打，光靠运气和勇气也是没有用的，联系上了以后他再用自己的努力得到大师的认可。这样启发性的经历让我也连连拍手，放到现在想想自己也该好好上大师课，和老师多多联系。而之后的课程则让我直面了故事产生的源头，从流程上满满得经历了一次创作。

 

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杨晓涵

 

我来自复旦大学社会学本科、哥伦比亚大学EMBA，曾在纽约、巴黎学习工作生活，并深度浸润于两地文化艺术领域，爱电影也爱商业。同时也是电影制片人，所在的络水传媒致力于打造青年文化垂直领域优秀内容，包括影视、综艺、演艺、营销等，拥有多个原创IP（比如《我爱二次元》、《国风美少年》、《亲爱的，结婚吧!》）。

参加此次大师班的缘由：

其一，从制片业务开发角度，应该学。虽然我原来对剧情片这块比较熟，但我认为IP开发这一套模式对于电影行业的良性、可持续发展至关重要，而IP开发的起源或者说是最典型的体现就在于动画片，非常值得其他类型片学习借鉴。

其二，从今后的商业经营和投资趋势来看，值得学。以动画片起家的Disney之所以能够领跑好莱坞六大/五大并不断扩大领先优势，确有其必然的商业逻辑，而其中很重要的一点就是IP开发与运营。我觉得在今后中国电影工业化的进程中，从商业经营与投资角度，必然会给动画片这一类型越来越多的关注与倾斜。

其三，我本人很爱看动画片，比如Pixar的《寻梦环游记》以及今年上映的《白蛇：缘起》和《哪吒》，希望将来和络水传媒的小伙伴们一起创造出更多大家喜爱的动画作品。

 

课程总体体验：

可以说，这次课程我的这些学习目的都达到了，很喜欢业界大牛Oliver Acker、徐一然老师深入浅出的讲课形式，在给大家带来国际上最先进行业干货、一手经验的同时，也让我们班学员自己下场开发一部动画片故事版，授你以渔，同时你也收获了一条鱼：）另外，我原以为英翻中环节多少是个累赘，但这次的翻译都是由温影动画部门的老师担任，她们的翻译不但更专业，还会加入本土化的解释和讯息，使得翻译变成了加分项。

 

评价或建议：

我觉得这种连续五天从早到晚高强度的课程很适合职场人士，既不怎么耽误工作，也能未雨绸缪，快速学到有用的知识，结识行业优秀人脉。希望温影以后也能多开周末班，以更灵活的形式覆盖大家的学习需求。