黄豆豆在现场的分享，逻辑清晰，风趣幽默。他讲当年一舞成名的《醉鼓》背后，舞蹈如何是一门合作的艺术；讲在非洲的演出，如何以舞蹈传递和平与友谊；讲在雅典奥运会上，舞

蹈所代表的国家面貌和民族精神；讲舞蹈《梁祝》和电影之间的叙事关系；还讲了舞蹈的多元和兼容性，讲思考老庄梦蝶如何舞蹈化的过程。

黄豆豆老师还在现场和同学们分享，作为创作者如何尽可能的去吸收一切事物内在的精髓。

小温同步给大家现场的精彩：

实际上以讲座的方式去分享舞蹈是很难的，因为舞蹈艺术是人类历史长河中最早的艺术形式之一。舞蹈艺术最大的特点，就是它超越了语言和文字，可以最大限度的运用我们肢体，跟

每一个在演出现场的人进行心与心的沟通交流。所以问题就来了，怎么样用语言跟大家分享超越语言的艺术，这就特别有难度。

我觉得舞蹈艺术第一大特性，首先它是属于合作的艺术。我们想一想，在艺术的世界里面，一位作曲家他有一架钢琴就可以开始他的创作，美术家有颜料与画笔就可以开始创作，评论

家有一支笔一张纸就开始他的创作。

1995年春晚，黄豆豆在30个舞蹈演员举起的大鼓上完成独舞

舞蹈艺术它的创作特性，创作的过程是怎么样的？首先从创意到表演，到舞美设计、灯光设计、服装设计，当舞蹈演员穿着的每一双舞鞋到我们身上，服装上的每一个纽扣，每一个小

的部分，其实都是有不同的人来完成的。

所以我就经常跟我团队里的小伙伴去讲，我们要想成为一个职业的合格的舞蹈演员，首先要学会的不是怎么下腰，要学会的是尊重团队里的每一个人。你只有尊重你团队里的每一个

人，才有可能让每一个人在自己所要负责的环节里做到最好，所以我想合作的精神在舞蹈的艺术里面是最重要的起点。

在艺术的人生当中要碰到一个角色，那个角色的人物形象和角色的内心、精气神跟他本人是吻合的，那是最大的幸运。我20岁以前就有两个角色，第一个是《醉舞》里面的角色，第二

个就是《秦俑魂》。

《秦俑魂》演出图

在2000年之后，全世界对中国关注一下子进入了一个新的阶段，因此对中国文化的重视也达到了空前的一种状态。其实别的国家让我们去演出，当然一方面是希望我们把中国的舞蹈呈

现在舞台之上，但是还有一个更重要的是什么？是希望通过我们这样的文艺团队在国外的演出，在演中国传统舞蹈的同时，要把中国人对世界和平、友谊的态度传递出去。

在2004年的时候，在准备婚礼过程中接到一个电话，就说大家到北京集合。那么我们就问是什么节目呢？对方没有说什么结果，这个时候我们的规定你不要再问下去，你就把你所有的

训练的服装道具，而训练的服装和装备整理好，就可以出发了。

到了北京机场以后，就转弯进了北京的山区了。我们这次为什么要去山里？后来到大巴开到位置以后，发现就进了一个部队的大院，那这个部队呢中间有个操场，操场的正中间是一个

7×7的舞台搭好放在那，然后你往边上环境看一眼，一面是一个礼堂的讲台，让所有的人集合，集合完了以后就宣布，我们是在给2014年雅典奥运会的闭幕式做排练。

雅典奥运会闭幕式《中国功夫》

那一下我们大家明白了，因为舞蹈艺术它的表演的空间上是很灵活的，它可以在舞台上演出，也可以在摄影棚里演出，同时它又可以在很多大型的户外空间里面去进行演出。那么作为

职业的演员来讲，我们都受过一个训练，哪怕你把灯都关黑了，我们在舞台上还是能够站好自己的位置，走好每个调度，但是到了大型的户外空间那就不一定了。

因为大型的户外空间它太大了，没有参照物，然后他又是像奥运会体育场馆，它又是圆形的，360度是圆的，你再一抬头眉骨顶的人就是天空，要么就星星，所以你在那样的环境里，

你转两个圈以后就正面在哪你就找不到了。所以奥组委考虑的特别仔细，就在北京边上的部队大院里给我们找到这样一个环境，让我们去适应空旷的环境里面去进行训练和表演。

那么我们在北京的训练大概都结束了以后到雅典，实际上已经是离奥运会的结束也就一个星期左右，那么当时所有的宾馆都住满了，最后大使馆就安排我们住在一个放了假的初中里

面，然后每天我们吃好饭以后把食堂的桌椅搬开，就在食堂里排练。

大家都在等着一个消息是什么，什么时候可以走台，我们真的很想到那个地方看一看，360度的体育场，你转完圈以后，这里面能不能找到有路参照物。但一直没有消息，最后在闭幕

式的前一天下午消息来了，因为那一届奥运会最后的一个比赛项目是田径，而田径的场地跟我们闭幕式是同一个场地，所以为了保证运动员的比赛，宣布本届奥运会闭幕式演出不联排

了，明天直接就演，而且同时向全世界直播。

第一次碰到这样的事情，所以那天晚上我第一次体会到彻夜无眠。把它演出完成，靠得是平时艰苦的训练和大家这种团队的精神，还有对国家交给我们的这样的演出任务的这种必须要

完成的这种信念。

舞蹈它还有一个艺术特性，就是说它有很强的多元性和兼容性。舞蹈艺术可以自己独立的进行表演，也可以跟其他艺术门类融合在一起，找到自己新的存在。

我们这是一个电影学院，我们现在讲讲舞蹈和电影相遇。

05年的时候，和一个欧洲公司探讨，我们就说在东西方的爱情故事里面，最著名的两个就是《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》。但是我觉得可能因为我是个很传统的中国人的

原因，所以我觉得在这两者之间，如果是舞台去呈现的话，我会更喜欢《梁祝》，因为我们知道在莎士比亚笔下，最后是两个年轻人以他们的死亡唤醒两个家族暂时的休战。我们中国

的故事虽然他们两个也殉情了，但是我们给出了一个非常美轮美奂的化蝶的场景，它更加浪漫，更加有东方式的唯美了。

因为舞蹈与音乐可能是在艺术的门类里面关系最密切的，我们经常说是姐妹艺术。不管是在东方还是在西方，音乐和舞蹈的演出它永远是在同步的。那么今天我想跟大家分享一个独

舞，这个作品叫《庄周梦》。

庄子是我们国家道家学派的代表人物，他在继承老子的思想的同时，也发展出了自己更加飘逸的浪漫的这样的哲学的思想，而且庄子他也是非常的有自己的这种说故事的能力。在《庄

周梦蝶》这篇作品里，庄子就用自己非常飘逸浪漫的美妙文笔，引发了世人对于现实与梦境，真实与虚幻以及生死物化之间的思考。

所以当时香港中乐团邀请我去跟他们做演出的时候，我特别高兴，再一看作曲家是赵季平老师，我听完了这个音乐以后，就觉得音乐太棒了，棒的我无法我不知道我该怎么编舞。

最大的问题是什么？因为庄子他是一个哲学家，他永远是处在一种静态的思考状态里面，但舞蹈它是一个动态的艺术，你怎么样用动态的艺术去表达一个静态思考的哲学家，这个太难

了。所以我那个时候首先要想到的是要让自己安静下来，怎么安静的去跳舞，怎么安静的去表现一个哲学家的动。我就找我们的服装老师，我们老师去仓库里给我找了一个是中号的道

袍，我穿上说太小了，你给我换个大号，老师直接就笑了，说从你进团到现在，你所有的服装是我给你配的，你身高穿小号的都够。

《庄周梦》演出图

我说老师你给我做个XXL号，老师笑死了，说你下个礼拜去拿到，过了一个礼拜我去拿，老师说你穿上以后，你怎么跳？观众都看不见你在跳。我就是要这个效果，我就要穿上衣服以

后，我自己在里面跳，这衣服特别大，看不到你在跳，我相信一个哲学家，他的静态的外表外形之下，内在思考的是宇宙和生命。

第二，我又总在想，为什么是庄周梦蝶？因为我小时候是很调皮的学生，我上课从来不注意听，但是我们的语文课老师有一次讲过诸子百家的时候，我就记住一句话，他说在诸子百家

里最会讲故事的就是庄子，所以我相信他肯定是有特殊的寓意，那么为什么一个人说要梦蝶呢？他可以说庄周梦蜻蜓庄周梦飞蛾或者卡夫卡说他梦见甲壳虫，为什么他非要梦蝶？

我百思不得其解到最后我唯一能说服自己的，是中国的汉语里面有一个词破茧成蝶，蝴蝶的幼虫经过自己痛苦的挣扎和不懈的努力，终于冲破束缚，张开翅膀，化身美丽的蝴蝶，自由

飞舞与天地之间自由。

《庄周梦》演出图

所以我就在想可能在庄子的生命当中，在某一个阶段，自由飞舞的蝴蝶是他对于逍遥的一种意象化的一种表达，所以我能说服自己的就按这个思路，到底怎么痛苦挣扎？第一天试完以

后这个我说民族舞的“挣扎”不到位，第二天我换了个民间舞的“挣扎”，发现民间舞“挣扎”也不到位。第三天我来了个芭蕾舞的“挣扎”，芭蕾舞里面有一个通过小腿肌肉的运动产生快速

的这个动作，有一点挣扎的意思。到第三天我试了一下用霹雳舞挣扎，我觉得霹雳舞最像挣扎。

到底用哪一种呢？我又拿不定主意了，拿不定主意怎么办？就开始读书了。中国文化特别有意思，你看相随而从，相对而比，相背而离，相转而北。

所以我在想是不是在暗示我们做创作的时候，尽可能的去吸收一切事物内在的精髓，而不要太过于拘泥它的外形，“得意忘形”。而且做到行云流水，随心而舞，既能瞬息万变，又能万

变而不离其中，瞬息万变的是什么？是外在的。而这个万变而不离其宗的，是内心里对中国传统文化的坚持。

学校里教给了大家很多的技法，技法是永远能够学会的，但是创作的案头工作有时候比技法更重要。你只有掌握了很多的案头工作以后，才能让自己编出来的舞蹈，它不是局限于技

法，而是有灵魂的编舞，不要让自己成为一个机器，而是要让自己成为一个有思考的思想的人。

蒋为民院长在受聘仪式中说“电影涵盖了所有的艺术形式，从舞蹈、音乐、摄影到文学等等，所有的艺术涵盖其中。我们需要在艺术界、产业中寻找到最能够帮助我们的学生学习，帮助

我们成为最好的艺术院校的老师。”

未来，期待在校园中继续听黄豆豆老师的课！