来源：上观新闻 作者：钟菡

借助AI的帮助，一个人拍出一部电影也许不久后会实现。

“我有一个故事，你能把它变成电影吗？”以前，拍摄独立电影是一件普通人望尘莫及的事情，随着AI时代到来，它正变得相对简单、廉价，也许人人触手可及。

 

解放日报·上观新闻记者从上海温哥华电影学院获悉，该校电影制作系已从今年2月开始开设AI课程，这是沪上电影院校的首个AI电影课。在课上，学生通过学习使用一款AI软件，可以为自己的短片作品生成美术概念图、选角参考图、分镜图等，不仅节约创作时间、提供创作灵感，也可以在未来参与影视节创投、吸引投资人时提供可视化依据。借助AI的帮助，一个人拍出一部电影也许不久后会实现。不过，AI电影拍摄课题研究的逐步深入，引发了电影人和电影教育者的审慎思考。

 

AI如何帮助人类拍电影？在强大的AI工具面前，电影人会有一天被取代吗？

 

只要提示到位，分镜、选角都对

 

“我要一位有‘中国版’克林特·伊斯特伍德感觉的演员。”听到这样的导演要求，选角导演可能会觉得一头雾水。很多人可能要先去查一下美国演员克林特·伊斯特伍德是谁，并大致看一下他的代表作，比如《荒野大镖客》等，才能明白导演所要的感觉是什么。但更头疼的也许是，他需要想象有类似气质的中国演员大概会长什么样，再去茫茫人海中大海捞针。

 

美国演员克林特·伊斯特伍德

 

如今，使用一款AI软件，可以快速总结出伊斯特伍德的形貌、性格和银幕形象特征，并生成一位符合以上特征的中国男性形象肖像照。当然，这并不是现实中存在的人。有了这张肖像模板，导演可以把自己的需求进一步明晰化，在选角时可以方便地按图索骥。

 

AI根据克林特·伊斯特伍德生成的中国对应版形象

 

“电影行业里用AI参与拍摄是最近6个月才有的，主要运用在美术方面。”上海温影电影制作系高级讲师奥黛·阿瓦迪亚正是注意到业内最新趋势，在去年12月底研发了AI课程，并在今年新学期开设，让学生熟练应用在作品拍摄实践中，与国际接轨。这也呼应了该校的培养特色——“基于北美电影/游戏工业标准而建立的高强度实践型学院”。

 

课上使用的是一款名叫Midjourney的人工智能程序，该程序由一个研究实验室开发，可以根据文本描述创建图像。不像ChatGPT的大众化沟通方式，Midjourney需要专业的问题描述来提示。比如在生成克林特·伊斯特伍德的“中国版”演员时，需要加上“35毫米镜头拍摄”“浅焦”“特写照片”等关键词，以及所需要的画幅参数等，才能获得符合电影行业规范的照片。

 

奥黛写作了详细的软件使用说明，花大量时间教学生如何写关键提示词，用一些示例来启发他们在实际操作中发散思维。比如，她让AI软件生成了“汉代的航天员”的人物形象，这可以为如何将科幻与中国传统文化融合带来灵感。“以前做电影提案时，导演往往要花高价聘请插画师或设计师，画出自己想要的视觉效果，现在有了AI，只要支付低廉的软件使用费，就可以把脑海中的想法变为精细的图像。”奥黛说。

 

通过课程学习，AI软件已经给电影制作系学生的创作带来很多变化。“开始听说用AI拍电影时觉得有点不靠谱，用了之后发现它的确能给我们带来不少新东西。”电影制作系学生谭钦之正在创作的短片涉及寺庙场景，一度为该用哪种风格的寺庙犯愁。把需求告诉AI后，它不仅判断出棕色调为主的寺庙相比黑白色调更适合这部短片，并匹配到了最合适的视觉方案。在拍摄机位和布光上，它也给出了可行性的参考。“如果我自己寻找资料，可能需要搜索成百上千张图片，还要分门别类地查找具体细节。AI至少节省了一半工作量。”

 

AI为谭钦之作品生成的视觉形象

 

低年级的汪佳雯原本还不到上这门课的时候，但在创作一部带有超现实主义元素的短片时，美术功底不强的她发现无法靠自己描绘出脑海中的那些“奇观”。“因为题材的特殊性，我的片子很难找到参考图片”。于是，奥黛特别帮她“开小灶”，为了控制AI生成的雪的质感和面积，两人在微信上沟通到凌晨四点。“AI解决了绘图的门槛，但软件使用也有门槛，因为无法给出有效的提示词，前期我一直在试错，甚至质疑AI协助拍摄的方案是否可行。好在，在老师的耐心指导下，我学会了如何调整指令。”现在，她的短片已经进入演员造型阶段，依据的图片就是AI生成的。

 

 

AI为汪佳雯作品生成的视觉形象

 

上海温哥华电影学院副院长陈晓达注意到，类似AI软件的出现催生了一个新的职业， “提示工程师”（Prompt Engineer）。这门课程很大程度上就是教会学生如何给出提示词，和AI顺畅交流。在他看来，AI作为工具不仅能帮学生完成短片创作，在参与电影节创投会时，相比只拿出一个故事大纲，用AI生成清晰的电影美术风格和拍摄方案，也会让项目有更多被看到和被成功孵化的机会。这门电影AI课现被纳入学院今年启动的数字化转型创新课改计划，让教学内容与时俱进。

 

AI代替不了剧本创意和体验生活

 

AI如此有用，但也引起一些电影人的担忧。

 

“作为一个研习绘画20年的人，突然有一天看到AI的画，你能想象我的心情吗？”电影制作系讲师王子主讲美术置景课，他坦言，当AI突然“跳”出来，进入绘画领域时，自己一度感到焦虑，不停思考自己和AI创作的区别。“艺术家画一幅油画也许要三四个月，而AI可能只需要一天，而且，给它一支笔、一个机械手臂，它也许能模拟油画的笔触。AI的确可以大大节省时间，但会带来巨大的创作惰性，这是我在教学初期，一度不想让学生使用AI的原因。”

 

王子认为，AI进入电影行业是大势所趋，但在使用时，需要有所节制。“未来电影制作中一定会加入AI的工作流程，这是不可避免的。在课堂上，学生们已经见识到它在寻找和生成图片时的强大，但我一直提醒大家，想一想，这些图片里缺少的是什么？”他举例，当创作者走进一个真实的寺庙空间时，可以观察到真实的历史细节，通过和寺庙中的僧人交流，也可以获得空间背后的故事和创作素材。这些都是AI生成的图片资料替代不了的。

 

“人和AI最大的区别，就是人的情感要多得多。电影通过讲故事来与观众建立情感共鸣，情感方面需要由人来完成。”

 

AI提供了快速内容产出的捷径，但不能因此闭门造车。谭钦之表示，尽管有了AI图片参考，自己已经找到一些取景地备选，但在开机前还是会再次实地考察、勘景，确定最终方案。“无论是场景、道具还是演员，AI只是提供一个参考的方向。”

 

AI为谭钦之作品生成的视觉形象

 

在AI课程上，奥黛同样有所保留。“我们还没有在剧本写作上应用AI。剧本是最初的创意，需要由学生自己想出来，提高创意思维和写作能力。”在奥黛看来，通过AI将导演意图生成视觉阐述，可以提高团队沟通和拍摄效率，但自己写剧本是电影创作中的底线。“剧本是创意生产活动，创意是我们教学中需要着重培养的部分。我不反对学生在毕业后拿AI来写剧本，但在这里还不行。”

 

“AI作为工具可以帮助人解决问题，但问题本身需要人来提出。好的电影剧本，正是向世界提出的问题。”陈晓达说。

 

在对AI软件进行课题研究时，王子注意到，由于开发者的文化背景，使得AI在描述中国古代美术形象时往往会发生较大偏差。比如让AI生成妇好在战场上的形象时，会发现AI对商代服饰的知识储备有限，人物视觉特征也带有明显的西方审美，很像迪士尼真人版《花木兰》。“这提醒我们，不能过于依赖AI提供的信息，我们的美学知识储备很重要。当审美和技术状态不成熟的时候，尤其要克制地使用AI。”

 

大学生创业者、UP主们的春天来了？

 

日前，光线传媒宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并放出由AI制作的首张宣传海报。除了海报，AI还将深度参与这部动画电影的开发和制作，这引发网友热议，AI拍电影时代真的来了吗？

 

“完全由AI来拍一部电影，这当然有可能实现，而且，我绝对会买票去看。”奥黛觉得，AI拍的电影未必会是一部好电影，但“AI电影”总有一天会上映。

 

随着ChatGPT的流行，如今不少人都会关心某个行业是否会被AI最终取代。面对总有一天会拍出电影的AI，大部分电影人还是持乐观态度。前不久日本动画导演新海诚携新片《铃芽之旅》来上海路演时，就有人问他如何看待AI创作动画。新海诚觉得，AI是一种很好的工具，“要是AI能替我写剧本、替我画画，那太好了。但是希望不久的将来，不要让AI占领人类市场，希望创作者一起加油，不要输给AI。”

 

在上海温影3D动画系的办公室里，系主任徐一然打开自己的电脑，给记者展示他的4位AI“员工”，它们分别负责剧本创作、图像设计、数字人生成、配音等不同工作。靠着这4位“员工”马不停蹄地接力，他花了几个小时就创作了一个约10分钟的短片。短片里，一位服饰、妆容略带惊悚的美少女绘声绘色地讲了一个让人不寒而栗的故事。如果采用传统拍摄模式，需要请演员、造型师、灯光师、摄影师等，再加上电脑后期，算下来成本不菲，使用AI不仅大大节约时间，4位AI员工的“工资”，也就是软件使用成本，只需100多元。

 

“我在其中扮演的角色有点像老板，给AI下属派发任务。”徐一然介绍，故事的大纲由他自己创作，在让AI以此为基础扩充剧本时，会要求AI一次性给出10个点子，然后选择其中不错的点子，要求其进一步细化。在生成人物形象时，同样在眼睛大小、肤色等方面经历了大量调整，为了进一步精确，有时不得不手工改图后再丢给AI理解。“它可以理解指令，但还做不到完全听你的。”徐一然认为，目前带AI工作，就像在带实习生一样，“AI有做事情的能力，但需要你去一步步指导它怎么做，在一个点上往往需要来回多次。”

 

在绘图这样的单项工作上，指导AI来做，也许未必会比一个熟练的美术师自己做省力，但对工序复杂的流程，比如拍电影来说，AI可以成为很好的帮手。“在AI面前，我完全没有焦虑感，相反，我觉得很开心。现在，一个人就可以做部动画电影，有什么不好？”徐一然说。

 

这样的课题实验也引发大家思考。上海温影3D动画系讲师卢文君想起，2017年上映的动画影片《挚爱梵高》中，为了让梵高的油画动起来，制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，模仿梵高的画作风格，再一帧帧画出流动的油画效果。如今，这样的作品可以用AI来生成。“现在商业美术领域会有一种危机感，AI对二次元、迪士尼等商业美术风格的学习能力很强，因为它的学习资料特别多，也有规律可言，但如果要AI创造一个新的风格暂时还不可行。”

 

“在AI面前，单项专业的事最容易被替代，你如果只是一个工具人，那么未来必然会被工具所替代。这就更需要我们培养综合能力强的复合型人才。”陈晓达认为，在AI冲击下，学院更应该加强通识教育，综合能力越强，对世界的感知能力和提出问题的能力也越强。“仔细观察会发现，如今已经有一些地铁广告用到了AI制作的海报。如果你只是一个专注于商业美术风格的插画师，也许很快会被替代，未来最后胜出的会是跨界人才。”

 

可以讲故事的数字虚拟人，用简单笔画瞬间生成云起云落的写实绘画，用动画形象替换真人演出的短视频……随着AI软件不断出现以及使用门槛日渐降低，未来，这样的创作都可能实现大众化。“UP主们的春天也许到了，对内容生产者来说，只要你有编剧的能力，你的故事都可以这样生产出来。”卢文君认为，如今很多人选择做B站UP主，和网络信息获取便捷带来的学习成本和门槛降低有关。对内容创作而言，AI会进一步降低门槛，“你年少时的野心和梦想，都可以通过AI，证明给世界看。”

 

谈到AI学习对学生就业的帮助，陈晓达等人充满信心。“等这一批学生毕业时，也许会赶上时代大潮，能熟练操作AI辅助办公，会是他们就业中的优势。更重要的是，AI也许会为大学生创业提供更多机会。”在他看来，使用AI工具，学生可以把自己的创意快速实现，有AI“员工”的助力，也许会有一大批大学生创业的影视、游戏公司诞生在上海。