侯：我入行后一直从事动画师的工作，在参与《哪吒2》项目时主要负责动画预演师的工作。这个岗位在不同公司可能有不同的称呼，例如Layout艺术家，但其核心职能都是将二维分镜转化为三维动态草稿。具体来说，导演完成二维分镜设计后，我们预演师团队会将其转化为三维动态草稿。这个草稿版本虽然比较简单，但需要确定场景、人物表演、镜头运动等关键元素，以呈现最终的三维视觉效果。在此过程中，我们需要与导演团队进行大量的沟通和反复修改，以确保最终效果符合导演的预期。预演完成后，这份三维动态草稿将会分发到场景、动画等三维制作部门，作为他们后续制作的参考依据。这就是我在《哪吒2》项目中的主要工作流程。

《哪吒2》工作照，图源网络

侯：说实话，制作过程的工作量非常大。但在这个过程中，我也获得了很多突破，尤其是在对大场景的理解上。影片中有很多大规模的战斗场景，涉及成百上千的角色，场景构图也非常开阔，有时还需要进行一些非常极限的尝试。举个例子，比如相机焦距的问题。我们在预演时会特别关注相机相关的技术细节。通常情况下，我们很少使用超大广角镜头，因为在三维制作中会产生明显的畸变。但在《哪吒2》中，为了表现开阔的视野，我们不得不多次使用广角镜头，这就需要在广角效果和畸变之间找到平衡。类似这样的经验让我受益匪浅。

此外，《哪吒2》作为一部大型电影，其工业流程已经非常完善。导演团队提供了非常精确的前期分镜和概念设计，我们的目标就是尽可能准确地还原导演的意图。当然，在实际制作过程中，导演的想法会不断调整，我们也进行了很多修改，但整体上还是以导演的创意为主导。

《哪吒2》工作照，图源网络

侯：《哪吒2》制作周期5年左右，全片镜头量超过2400个，其中仅特效镜头数量就超过1900个，超过第一部镜头总和。从影片片尾字幕显示，大约有近140家动画公司参与了《哪吒2》的制作。我所在的红鲤动画大概有2年时间全铺在《哪吒2》上。作为一线制作人员，当时更多的是会就会集中在作品的创作上，你能感觉到那个氛围，大家会想把这个东西做好。不管是导演也好，还是我们承接了这个项目的制作公司也好，都投入了大量的资源。在那个环境下，大家的共同目标就是尽我们所能，确保作品的质量，至少不逊色于前作。实际上，在创作过程中，我们并没有过分关注最终的票房成绩，而是专注于按照计划，一步步精心打磨每一个细节。即使在三维制作阶段，我们完成了一部分工作之后，仍然不断地进行修改，包括必要的删减。最终能够呈现给观众这样一个精彩的故事，我认为这和创制团队不断推翻、修改和打磨还是有很大关系的。

《哪吒2》海报，图源网络

侯：我是工科背景，本科学习的是数字媒体技术专业，学习的比较全但并未深入专研。由于缺乏绘画基础，我就选择了三维动画方向进行专业的学习，所以我来到了温影3D动画与视觉特效专业进行为期一年的专业深造，这里的课程与工业实践紧密相连。毕业后，我加入了红鲤动画，并参与了《哪吒2》这一影视项目。从温影毕业至今，我一直主动尝试参与不同类型的项目，希望可以拓宽自己对技术的理解以及探索不同的艺术风格。可以说，在温影的学习为我构建了一个知识框架，让我明白在动画这一领域，我需要学习和掌握哪些知识和技能。无论是写实还是卡通，它们都是表现运动的艺术形式，“实现运动的美学”也是我一直在做的事情。

侯：我觉得温影3D动画与视觉特效专业的学习经历对我整个职业生涯都是非常大的一个帮助。一方面就是温影的课程内容跟电影工业体系结合的非常紧密，学校里是这样教的，你到行业里后就是这样做的。我所学的知识可以直接应用于实际工作中，这让我在踏入职场时少了很多障碍。对于行业新手来说，如果对行业不够了解，适应职场会有一定难度。然而，得益于温影采用北美教学体系，涵盖了动画CG的整个流程，我能够更加轻松地适应行业，对整个行业有了全面的理解。

另一方面，温影在对艺术培养的重视也对我影响深远。作为一名工科生，我之前更多关注技术实现，而温影的学习经历帮助我弥补了艺术审美上的不足。3D专业的老师们不断强调我们要成为“3D动画艺术家”，他们也都是非常优秀专业的艺术家，通过良好的专业习惯和工作方式，教导我如何从生活中观察、学习并提炼艺术审美。虽然这些艺术培养在日常工作中的体现并不直接，但它们在提升我的审美观察能力和对结构的理解等方面起到了潜移默化的作用，这些基础对于提升作品的审美水平至关重要。

侯：希望大家在打好基本功的基础上，更加重视自己的表达需求。在学习过程中，很多同学可能会逐渐沉迷于技术性的学习。但我想，既然大家选择从事动画行业，肯定是因为对某个方面有着浓厚的兴趣。希望大家能从内心出发，激发出强烈的表达欲望，这是创作的基石。在初学阶段，至少大家可以尝试找到自己喜爱的风格，这将助力你在这条路上走下去。例如，当我们欣赏一个作品时，应该主动思考它的运动风格和视觉表现，时间久了，你就能形成自己的审美，进而逐渐塑造出个人的风格。最后，我相信大家仍然热爱电影这种艺术形式。在众多文化产品中，观众对电影依然有着需求，未来一定是百花齐放的。希望我们共同努力，作为行业从业者，提供更多更优质的内容，吸引大家重新走进电影院。

《哪吒2》海报，图源网络

上海温哥华电影学院3D动画与视觉特效专业课程严格遵循北美系统化的教学模式。在课程的初级阶段，学生将深入了解电影和游戏行业的历史与现代艺术技巧，学习如何设计并创造生动的角色和逼真的环境。通过这些元素的有效融合，学生将学会打造情感丰富且内涵深刻的视觉作品。在高级课程中，学生将全面接触到从故事创意和概念设计，到三维模型制作、动画制作，最终到渲染、合成和输出的整个电影和动画制作流程。课程内容不仅涵盖实时渲染技术、虚拟制片技术、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)，还包括人工智能在图形与创意领域（AIGC）的应用等前沿技术。此专业旨在培养学生的综合能力，使其能在多媒体视觉艺术行业中胜任从概念到最终产品的全过程制作。

此外，本专业同时提供动画导演专业课程，带你理解如何管理整个制作团队，以及如何在市场上为您的作品找到合适的位置。下半学年，本专业设立独立短片制作课程，学生将有机会将所学的技术和艺术完美结合，创作出自己的短片作品赢获奖项。

从2015年起，3D动画与视觉特效专业共有15届校友走进了中国的影视、动画、游戏、虚拟偶像、VR/AR等互动娱乐产业，电影《封神第一部：朝歌风云》《流浪地球》《古董局中局》《哪吒重生》《姜子牙》《金刚川》《海王》《捉妖记2》《红海行动》《紧急救援》，游戏《孤岛惊魂5》《全境封锁2》《英雄联盟》《王者荣耀》《阿凡达：潘多拉之境》《仙剑奇侠传7》《闪耀暖暖》《恋与制作人》等都有着温影3D专业校友的参与。

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