12月28日，上海温哥华电影学院与平潭IM两岸青年影展联合举办的2025年度“青春放映”活动在学院顺利举行。本次展映以“生活的裂隙”为主题，集中呈现七部入围平潭IM两岸青年影展的优秀短片《杀死艾达》《所有的鸟儿都会离开》《蚂蚁》《另一面镜子里的梦中之梦》《小径分岔的花园》《无忧无虑》《大头佛》。映后，《大头佛》导演柯志杰、主演蓝蓓蓓、《无忧无虑》摄影指导、温影电影制作专业讲师曹丹滢与到场师生、影迷观众围绕短片创作背后的思考、拍摄挑战与艺术表达进行了真诚分享。活动由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持。

 

 

世界正在发生什么？哪些变化正在悄悄塑造影像的未来？“青春放映”作为平潭IM两岸青年影展的重要品牌活动之一，自创立以来走进海内外近400所高校与艺文空间，塑造广域互动、丰富多元的青春影像对话。本次精选的七部短片题材与风格多元，均以敏锐的视角切入当代生活的不同断面，或捕捉微妙情感，或审视社会现实，生动诠释了主题，展现了新一代影人独特的观察与表达。

 

平潭IM两岸青年影展组委会代表线上介绍影展详情

 

短片《大头佛》以孩童的视角探索信仰，让现实的外壳裹着荒诞的内核。看似无厘头的桥段实则是导演对现实的隐喻。导演柯志杰巧妙地以儿童的冒险故事为载体，注入黑色幽默的灵魂，让两种看似冲突的风格达到了巧妙的平衡。映后交流中，柯志杰分享了其创作缘起。他最初意图刻画经济转型背景下个体命运的沉重故事，但在反复打磨中，最终选择以喜剧和荒诞手法包裹严肃内核。“我希望通过一个轻松的外壳，去呈现同样深刻的主题。”柯志杰表示，其创作灵感源于对广东本土生活的细致观察，包括民间信仰中的当代呈现与日常生活中的荒诞性，这些都成为影片叙事的重要养分。主演蓝蓓蓓则从表演角度分享了塑造角色的心得。她坦言，在有限的篇幅内让人物被记住并具有真实性，是表演中的挑战。通过方言学习、细节揣摩以及与导演的深入沟通，她逐渐找到角色的状态，并体悟到“娱乐化地、轻巧地触碰社会褶皱或痛处，或许是更高级的演绎”。

 

 

在短片《无忧无虑》中，导演在25分钟的影像中用一种近乎滚烫的视听语言，将单亲妈妈林翎的困境——酗酒、失控的亲子关系、深港双城的身份撕裂——毫不留情地推到观众面前。该片摄影指导曹丹滢在映后详细解析了影片充满呼吸感与情绪张力的影像风格。她提到，尽管故事基调沉重，但团队并未采用传统的现实主义手法，而是以灵动的手持摄影，紧密贴合人物内心世界。面对跨地拍摄、场景复杂、周期紧张等诸多挑战，团队通过详尽的预先规划、双机高效协作以及对光影的精准控制，最终完成了这部在视觉与叙事上均具冲击力的作品。

 

 

观众互动环节，现场围绕创作中“荒诞与现实的平衡、多元视角的创作实践、与儿童演员的沟通协作”等议题展开了热烈讨论。现场提问踊跃，掌声不断。

 

 

柯志杰导演分享道，在荒诞设定中保持真实感，创作者自身的相信至关重要。自己笔下的人物往往有真实的生活原型作为支点，这让看似夸张的情节有了扎根的土壤。“找到那个真正想表达的核心，并坚持它，人物自然会活起来。”曹丹滢结合自身参与多个电影节的经验谈到，当前短片创作领域正呈现出“去伪存真”的趋势，形式大于内容的作品空间正在缩小。她认为，真诚的、能与观众产生情感共鸣的作品，往往拥有更好的观众缘。“创作应源于你真切的感受与共情，并将其纯粹地传递给观众。”而女性身份带来的生命体验，会自然地融入其对女性角色的镜头表达中。

 

 

现场，谈及关于如何与儿童演员共同创作，柯志杰导演分享了暖心秘诀：不是“指导”，而是“成为玩伴”。他通过平等的沟通和建立安全信任的片场环境，激发小演员们本真、松弛的表演状态，最终在镜头前捕捉到了那些自然而珍贵的化学反应。

 

本次平潭IM两岸青年影展青春放映·上海温哥华电影学院站——“生活的裂隙”专场展映活动，在热烈深入的交流与共鸣中圆满落幕。活动通过作品展映与创作对话，集中呈现了当代华语青年影人关注现实、锐意创新的精神风貌，以及他们在艺术表达中对轻盈与深刻、个性与共情的平衡探索。上海温哥华电影学院始终致力于搭建青年影人展示、交流与成长的平台，积极推动电影艺术语言的多元探索与创作生态的良性发展。未来，学院将继续携手平潭IM两岸青年影展等专业平台，深化电影教育与行业实践的联结，助力更多青年影人及其作品走向更广阔的舞台。