第一学期课程介绍

 

电影摄影1

本课程系统介绍电影摄影的艺术与技术，重点培养通过影像捕捉故事的核心技能。学生将学习摄影机操作、镜头选择与布光技巧，掌握如何运用这些工具强化叙事与情感表达。课程从基础理论讲座入门，帮助学生建立电影摄影的理论框架，随后通过实操工作坊练习数字摄影机操作与标准灯光设备使用。课程强调构图与主体塑造的重要性，指导学生创造富有张力且意义深远的画面。

 

导演1

导演是通过个人创意将故事搬上银幕的过程。导演在电影的成功中扮演关键角色，既要赋予剧本生命力，又要为项目构建统一的艺术构想。他们需要指导演员发挥最佳表现，并与摄影师、美术指导合作，打造强化叙事的视觉风格。本课程旨在帮助学生理解导演的职责，并掌握将故事影视化所需的技巧。学生将学习如何构建创意构想、指导演员、管理制作团队，同时理解电影制作的技术要素与视听语言。 

 

后期制作1

后期制作是电影制作的关键阶段，将原始素材转化为精良的成片。高效的工作流程设计对保障制作效率与作品连贯性至关重要。这包括建立科学的文件管理系统、采用标准化命名规则，以及运用项目管理工具追踪进度。通过协作平台，剪辑师、特效师、声音团队和调色师可实时同步工作进展，确保各部门协同一致并按时交付。优化的工作流不仅能提升后期制作效率，更能强化影片的整体质感，为观众呈现真正引人入胜的沉浸式体验。本课程系统介绍电影剪辑基础，学生将学习后期制作的核心原理与技术。通过理论讲授、案例解析与实操训练，掌握剪辑师的叙事思维及实现高效剪辑所需的专业技能。

 

制片1

制片是将故事搬上银幕的过程，涉及从剧本开发、演员选角、场地勘景到协调拍摄所需各项技术元素的复杂工作。在本课程中，学生将学习电影制作的基本流程，包括制作各阶段、制作主管与剧组成员的职责，以及行业所需的技术技能。课程重点培养叙事能力、视觉语言运用和团队协作，同时提升沟通、问题解决和项目管理等核心能力。第一学期结束时，学生将通过拍摄一部“零”预算短片来实践所学，在教师一对一指导下完成实操训练。

 

置景设计1

本课程旨在系统介绍电影场景构建的核心概念与理论框架。第一学期，学生将通过结构化教学掌握美术设计的基本原则，重点培养该职能所需的基础技能。课程涵盖道具选配、场景陈设、整体风格设计等电影艺术的核心内容，这些要素对确立影片的视觉叙事与基调至关重要。通过理论教学与实践练习的结合，学生将深入理解这些关键元素如何共同塑造电影艺术。通过沉浸式学习，学生将为从事美术设计职业做好充分准备，用精湛的银幕世界构建艺术为故事注入生命力。

 

助理导演1

在拍摄现场，助理导演是时间、预算的管理者，更是安全管控的第一责任人。本课程将指导学生：从剧本分解到通告单的完整拍摄计划制定，通过互动实践掌握安全高效管理片场的技巧，与导演、美术指导、摄影师建立团队协作机制。课程中的实操训练将重点演示场景拍摄五阶段流程，为学生参与第一学期的外景实训和正式拍摄奠定基础。

 

剧本创作1

本课程将向学生介绍剧本创作与开发的基本概念，重点讲解角色目标与障碍的设置，以及标准剧本格式与场景写作规范。学生需完成一个能引发观众情感共鸣的1页短篇故事创作。通过系列讲座、影片分析和工作坊实践，学生将学习如何：构建可行的电影创意、塑造立体角色、制造戏剧冲突，并在完成三轮剧本修改的过程中接受反馈，最终创作出可供自己执导的剧本。

 

第二学期课程介绍

 

电影摄影2

本课程旨在让学生深入理解电影制作中的关键角色，重点聚焦摄影指导、摄影组、灯光与器械组的职能体系。学生将通过实践掌握各类摄影机、灯光及器械设备的操作技能，学会运用技术手段强化银幕叙事。课程包含主体塑形实战训练，重点探索高光与阴影的创造性运用，以增强画面的叙事纵深感与视觉张力。安全规范与团队协作意识贯穿教学全程，确保学生具备片场协同工作的专业素养。专项课程还将解析运动镜头艺术，特别是轨道镜头的叙事应用，拓展摄影指导的视觉表达语汇。

 

导演2

本课程以第一学期所学原理为基础，深入探索导演技法与团队协作的更高维度。课程核心涵盖剧本分析、演员指导、场面调度技巧及导演镜头语言四大支柱模块。学生将展映第一学期作品并进行课堂研讨与互评。通过演员试镜/公开选角工作坊、高级调度技法、戏剧化镜头运用及导演-剪辑师协作关系等专题训练，系统呈现导演在前期筹备、现场拍摄、后期制作全流程中的创造性职能，最终以第二学期短片拍摄作为成果检验。

 

后期制作2

剪辑师的职责，是每秒24次地决定观众应该看到什么。本课程将解析专业术语与核心概念，既学习剪辑法则，也探索如何打破常规。我们将研究美学选择、视听语言、导演的影像构思，以及声音剪辑基础与色彩理论。学生将通过剪辑第一学期拍摄的短片素材，在实践中掌握非线性编辑软件操作，并利用反馈循环优化拍摄与创作环节的具体问题。本课程还将通过拉片训练强化导演思维，通过解构经典电影段落，让学生深入理解电影语言与剪辑艺术的精妙之处。

 

制片2

本课程深入探索电影制作的复杂体系，旨在提升学生在影视制片领域的专业认知与实践能力。本学期课程涵盖成功制片的核心课题：从Excel在制片中的实际应用、电影预算制定，到版权清理的复杂流程、制片人角色解析，以及选角艺术等。每节课都致力于培养学生有效驾驭电影制作复杂局面的知识体系与实战技能。课程还将专项训练演员劳务合同管理、艺人授权书处理、行政票据核销等实务操作，并指导学生完成第二学期短片项目的预算管控。

 

置景设计2

本课程中，学生将通过探索设计领域的高阶技术与方法论，进一步深入研究设计艺术。课程旨在帮助学生熟练掌握专业软件，这些技能对于执行完整的设计制作任务至关重要。通过一系列场景布置练习，学生将获得通过精细布景设计提升场景效果的实战经验。这些练习旨在帮助学生理解如何打造沉浸式且可信的环境，从而增强影片的叙事效果。课程还包含道具做旧练习，这是学生掌握道具制作精细工艺的关键环节。整个学期中，学生将参与实践项目，挑战自己运用所学知识与技能，从而深刻理解美术设计在电影制作中的核心作用。

 

助理导演2

本课程将教授学生使用行业标准软件进行精细化剧本分解与拍摄计划制定，掌握西方电影工业通用的前期筹备与拍摄管理文档体系。课程同时强化制片会议主持、场景动线规划及片场流程管控等核心技能，通过规范化的AD工作守则与行业礼仪训练，为第二学期项目实战做好准备。

 

故事发展2

本课程将带领学生深入剧本创作核心，完成包含对白的2页短片剧本创作并亲自执导。课程重点剖析角色弧光、故事结构、主题深化与对白设计，为学生后续长片叙事创作奠定扎实基础。通过理论讲授、课堂演练、影片分析及小组工作坊四维教学，系统培养进阶编剧能力。

 

 

第三学期课程介绍

 

电影摄影3

本高阶电影摄影课程旨在深入解析摄影指导的创作工具与技术体系，重点培养电影制作中至关重要的视觉叙事与风格塑造能力。学生将掌握专业摄影机系统的操作管理，并精通定焦镜头的选择与运用，以实现特定视觉效果。学生将参与第三学期项目的摄影提案评审与优化，全面实践从器材选型、勘景到分镜设计的全流程前期管理，并通过片场导师制获得实战指导。结业时，学生将具备担任摄影指导的专业能力，并拥有展现个人视觉风格的成熟作品集。

 

导演3

本核心课程包含：高级场面调度技法、导演视角的声音设计、银幕时间操控术、场景节拍解析及演员指导高阶技巧。学生将展映第二学期作品进行后期制作研讨，这些课程既是确保第三学期项目成功的关键，也为学生进入专业细分领域奠定坚实基础。

 

后期制作3

在第二学期基础上，本课程将系统解析电影开场镜头的类型与深意（尤其聚焦短片创作），并通过逐镜拉片、场景解读、导演思维培养及剪辑导向分析，深入探索视听语言的密度表达，强化T2阶段的核心学习成果。课程同时持续深耕非线性剪辑软件的实战应用，指导学生完成第二学期短片的最终剪辑。通过导师一对一指导，精准定位拍摄与剪辑环节的不足，为第三学期项目的前期筹备与后期制作做好全面准备。

 

制片3

本课程深入探索电影制作的复杂体系，旨在提升学生在影视制片领域的战略级能力。本课程涵盖成功制片的进阶课题：从具有说服力的提案企划书制作与路演技巧，到项目信息管理与跨部门协同沟通；从精细化拍摄排期到每日拍摄计划的制定；同时拓展至电影节战略与宣传资料包的创意设计等全产业链知识。

 

置景设计3

本课程中学生将深入学习色彩与造型理论——电影视觉语言的根基，并通过Photoshop高级应用训练，掌握如何运用这些技能创作富有氛围的概念图与抓人眼球的电影海报，精准传递影片叙事内核。课程重点强化学生对电影视觉连续性的理解与把控能力，这是美术指导确保场景间视觉统一性、提升叙事完整度的关键。为此，课程特别提升学生在实拍现场的执行转化能力，将概念设计精准落地为实体场景。针对不同电影项目的独特需求，课程设置美术专项工作坊，提供个性化指导：从年代戏的做旧质感到科幻片的未来主义造型，学生将通过定制化反馈完善专业技能。

 

助理导演3

本课程深入解析助理导演在电影制作中的核心职能，涵盖从前期筹备、拍摄计划制定到片场管理的全流程技能体系。学生将掌握时间管控、资源调配与团队协调等核心能力，确保制作流程高效运转。通过实操训练、案例研习及行业导师工作坊，深度理解电影制作的协作本质。

 

故事发展3

剧本是叙事电影成功的基石，所有专业电影人都需精通剧本开发流程——无论是直接参与创作，还是通过修改意见与口头指导推动项目发展。本课程双重目标：在既有编剧知识基础上进行高阶教学，同时开发一部短片剧本（上限10页），为第五学期终审毕业作品奠定基础。课程形式包含理论讲授、课堂演练、小组工作坊及个人指导，核心成果为故事提案书与定稿剧本。

 

 

第四学期课程介绍

 

进阶摄影4

这门综合摄影课程旨在为学生提供在电影与电视行业成功发展所需的实践技能与理论素养。课程覆盖摄影机操作、灯光、架设等多职能岗位，确保学生能够胜任剧组中的各类工作。课程强调真实场景的应用：学生将在多元叙事情境中不断磨练技术能力、创意手法与职业素养。

在高级摄影技术板块，学生将深入探索密度测定与宽容度测试等方法，掌握在不同光线条件下优化画面表现的能力；同时熟练搭建并操作 HMI 灯具、摇臂等关键设备，以实现富有动态与专业水准的镜头效果。课程进一步提升学生的灯光设计能力，使其能够创造从写实、经典好莱坞到黑色电影等多种视觉风格。学期作品将通过评审环节，给予具体反馈，帮助学生明确优势与改进方向。此外，学生将全程参与 T5 项目的筹备：从器材甄选、勘景到分镜设计，全面负责前期制作。片场导师将提供实时指导，让学生直面行业挑战与机遇。

 

进阶导演4

第四学期的核心主题包括：人类行为理解、视觉风格、25 步剧本拆解系统、转场技巧、符号与母题，以及针对第三学期影片的导演剪辑版观摩。这些课程是第五学期毕业作品成功落地的关键，也为学生日后进入专业细分阶段和后续学期打下自信而扎实的创作基础。

 

进阶后期4

协助并督导后期团队，按照制作计划完成第三学期短片的全部后期工作。通过与声音部门及其他行业环节协作，全面深入理解完整后期流程。

同时，在第四学期高级后期课程中，我们将深入研习 DaVinci Resolve 与 After Effects。通过熟练掌握软件操作、理解调色流程及基础视觉特效，后期团队成员将具备独立管理和完成短片调色与字幕设计的能力。 

 

进阶制片4

本课程在前序制片课程所奠定的基础上进一步深化。学生将深入探究财务管理的细节，学习如何编制并管理全面预算、实施有效的成本控制措施，并预判毕业作品在资金层面可能遭遇的挑战。课程的一大重点在于掌握“项目提案书”的写作艺术：学生需学会构建富有吸引力的叙事，以便向潜在投资人、合作伙伴及制片厂精准传达个人创作愿景。同时，课程强调拥抱电影行业新兴技术，特别聚焦于运用 AI 驱动工具来提升视觉叙事与项目展示效果。 

 

进阶美术4

进入专业美术教育的第四学期后，学生将深入各自所选方向，围绕高阶课题精进艺术专长。本学期课程更为密集且高度专业化，旨在帮助学生进一步打磨技巧，并探索绘画与计算机图形领域的新方法。课程将引入创新的 AI 绘画技法与 3D 打印技术，使学生始终站在美术科技的最前沿。学生将系统学习材料特性，全面理解不同媒介如何造就各异的视觉效果；实践环节则专注于地形模型的制作，让学生亲手把二维构想转化为立体形态。学期内，学生将参加一系列针对毕业设计的个别与小组辅导，依据个人项目需求获得定制化指导与支持，确保项目稳步推进并顺利完成。

 

进阶写作4

 本课程有双重目标：一是在学生既有短片编剧知识的基础上，进一步提供高阶内容；二是与同学协同合作，视情况而定。学员需在时间压力下反复打磨剧本，并接受制片／导演／剪辑系以及对应学生小组的创意与制作反馈，最终完成一部经审核、可投入制作的锁本短片剧本（不得超过十页）。课程要求提交多轮修改稿，并在相关教学部门认为必要时，接受其他编剧的协助。授课形式包括讲座、课堂练习、小组工作坊及一对一编剧指导。

 

 

第五学期课程介绍

 

第五学期以“制作”为核心，学生将在最终项目中同时担任关键岗位与支持岗位。

 

导师团队全程陪伴学生完成前期筹备，确保拍摄计划周密可行。随着项目逐步成型，学生在自己选定的专业领域开始展示此前学期积累的全部技能。

 

后期制作同步启动，学生为影片进行最后的精修。他们需以专业水准执行所有已教授的流程与规范。学期节奏紧张，各组在预算与时间双重压力下作业，导师可借此契机对学生进行更精准的个别辅导。

 

本学期的目标是帮助学生在毕业前完成从“学生”到“影视从业者”的过渡：在高压环境中检验所学，展示专业素养，并为真正的行业实战做好准备。

 

 

第六学期课程介绍

 

摄影专题6

本专项课程专为立志成为电影摄影师的学生设计，帮助他们顺利进入影视行业。课程将指导学生识别摄影岗位的职业切入点，并根据行业规范制作专业简历与求职信。通过创意协作的实践环境，学生将在概念短片、广告、MV、艺术影像等多元项目中不断打磨技艺，丰富个人摄影作品集。课程同时涵盖纪录片访谈拍摄与补充画面（B-roll）采集的核心技能，确保毕业生具备全面能力，能够胜任各类影视项目。 

 

导演专题6

本课程旨在帮助学生系统规划职业发展路径。学生可根据自身需求选择不同项目充实个人样片，包括音乐录影带、产品广告、AI 生成短片及其他学生自主发起的短片创作。本学期重点在于指导学生打造专业的样片与简历，并制定自我推广策略，以顺利步入行业或继续深造。课程将邀请业内资深人士担任客座讲师，分享实战经验与职业洞见，为学生提供关于电影产业的多维视角。导师团队将协助学生探索潜在职业路线，包括如何以短片为跳板迈向首部长片。第六学期在延续第五学期启动的毕业项目的同时，更着眼于未来发展。

 

后期专题6

第六学期的电影制作课程为学生提供精炼技能与核心行业知识的机会。本期重点包括：完成第五学期项目、画面与声音剪辑，以及掌握 Avid Media Composer 基础界面与工具。课程还将介绍 Avid Media Composer 的高级功能，确保学生具备顺利推进后期项目所需的知识。 

 

制片专题6

本课程聚焦独立电影制作的商业运作，重点讲授融资、发行与营销策略。课程带领学生系统认识电影产业结构、收入来源，以及为独立电影筹资与推广的多元路径。学生将学习项目打包、受众定位、游击营销手法，并掌握利用数字平台进行影片宣推的技巧。课程还深入解析发行协议的复杂条款、试映流程，以及如何打造高效的宣传物料。 

 

美术专题6

进入第六学期，课程将引入模型渲染、激光雕刻等前沿技法，为学生打造一套契合当代艺术与设计实践的多元技能体系。本学期以毕业作品集为核心任务，指导学生系统梳理并呈现个人专业能力；同时提供简历写作辅导，确保学生以最佳状态直面就业市场。为弥合学术训练与行业实践的落差，课程将组织实地教学活动，包括走进真实片场观摩与参与，让学生在一线环境中锤炼动手能力，直观理解行业日常运作。此外，学生还将挑战大型实体美术模型的制作项目，借此综合运用创新思维、实操技艺与艺术表达，全面展示其创造力与技术实力。

 

写作专题6

本课程在前几学期写作课的基础上，引导学生把短片所学应用于更大体量的创作。本期编剧方向设有两个可选路径：

长片写作：

选择此方向的学生将在整个学期内推进一项个人长片项目。在导师建议下，项目宜定位于低成本剧情片或喜剧片，以提高毕业后作为新人编剧获得支持的可能性。鉴于两个月内难以完成完整长片剧本，学生首先需根据自身目标设定“可实现的进度”，随后依个人偏好完成节拍表或大纲，并进入剧本写作阶段。

剧集写作：  

选择此方向的学生将模拟真实编剧室，参与网剧或电视剧的集体创作：既可选择开发个人原创剧集，也可共同完成一部集体网剧。无论个人还是集体项目，学生均扮演“贡献编剧”角色：或就同学的个人项目提供反馈，或担任由总编剧带领的网剧分集编剧。若阶段性交付物达标，学生还可自愿拍摄个人剧集的试播集样片，或参与集体网剧的实拍。