第一学期课程描述

 

Intro to Sound Design I 声音设计简介1

本课程将引导学生了解什么是声音设计，掌握声音制作的流程概念，对声音设计的各个部分有一个基础的认识和了解。

 

Intro to Sound Physics 声音简介 物理声学

声音设计需要对声音及其物理属性有深入理解。本课程将从介绍音频物理学原理入手，掌握声音 “运作机制” 的基础概念。学生将在这一过程中体验声音对于这个世界的影响，掌握一些基本参数对于听觉上的感受。同时也将引导学生们养成一些良好的听觉习惯。

 

Intro to Sound Analog 声音简介 模拟音频

在学生掌握声音 “运作机制” 的基础概念后，课程将引入麦克风技术——即信号流的第一个环节。 学生将学习模拟空间的设置。虽然现在大多数声音是在计算机中完成的， 但是基本的信号流对于掌握在给定系统中音频流向是如何的是必不可少的。学完本课程， 根据他们学到的音频的物理性质、 麦克风和模拟信号流的知识，学生应当能够做一些基础的录音。同时，我们也会教授学生如何制作音频线和网线，这在之后的工作和生活中都是非常实用的技能。

 

Intro to Sound Digital 声音简介 数字音频

本课程将首先对模拟和数字音频间的差异进行探讨，系统梳理音频技术从模拟到数字的演进脉络，深入解析声音标志性设备的技术突破，剖析模拟录音技术在动态范围、噪声控制等方面的固有局限。课程聚焦数字音频革命，涵盖 CD、DAT 机、数字音频工作站（DAW）的技术原理，详解声音的核心参数，对比脉冲编码调制（PCM）、线性与压缩数字文件的技术差异，揭示数字音频上的优势，同时探讨数字失真（如削波、量化噪声）的产生机制与解决方案。帮助学生构建从声音物理本质到现代数字音频工程的完整知识体系。

 

Intro to Portable Recording 便携式录音简介

便携式录音是任何一个优秀的声音设计师设计声音的基础。 SHVFS 鼓励所有的学生准备随时记录声音。本课程包括五个问题（when， what， why， who， how） 的便携式录音，同时， 给学生一些使用便携式录音机的“动手”的时间。学生必须完成一个需要记录声音的“购物”清单。

 

Intro to Sound Designing II 声音设计简介2

MIDI 创于 1983 极大地改变了音乐技术。本课程将讲述 MIDI的发展历史，调制器各项参数，各类波形的认知等等。学生将了解 MIDI 的不同应用（音乐、后期制作和游戏音频）。到本课程结束，学生需仅使用 MIDI 乐器为一小段片子设计声音。

 

Intro to Pro Tools Pro Tools 简介

业界领先的数字音频工作站 Pro Tools 的介绍。学生将掌握 Pro Tools软件的不同的窗口和基本功能，包括简单的剪辑、 混音、 MIDI 和母带处理。 学生们也将在课堂内完成一个项目的后期制作。

 

第二学期课程介绍

 

Post Recording 后期录音

本课程聚焦后期制作音频工作室录音的两大核心范畴： Foley 录音与 ADR录音。课程将系统解析 Foley 艺术的本质、创作逻辑及专业录制技法，涵盖脚步声、衣物摩擦声等环境音效的现场设计与同步录制。之后会深入探讨 ADR 技术，包括剧本分析、台词预编及录音棚实战流程，使学生掌握影视对白补录的全流程操作。课程贯穿麦克风选型与声场布置的专业训练，结合 Pro Tools 等行业标准软件，帮助学生构建从理论认知到实战落地的完整技能体系，最终具备影视后期音频制作的核心竞争力。

 

Production Sound Mixing 现场同期录音

本课程聚焦影视音频后期制作中核心的制作对话与声音捕捉技术，通过高强度实践教学，培养学生成为影视声音团队所需的技术与软技能复合型人才。课程融合 studio 内专业训练与外拍现场实战，学生将在本学期及下一学期分别担任声音团队成员，参与真实影视项目的同期录音工作。从专业录音设备操作到现场声音团队协作流程，课程系统覆盖影视声音制作全链条，帮助学生建立从技术执行到艺术创作的完整能力体系，无缝对接电影、电视剧等影视制作行业的职业需求。​

 

Post Editing 音频剪辑

本课程系统讲解音频编辑的基础要素，深入剖析不同声音元素的特性、编辑目标，并传授各元素的基础编辑方法。明确每个声音元素在构建复杂影视音景中的角色与重要性，是完成当代影视制作的关键。课程将从师生共同分析影视作品的声音布局（Spotting）开始，后续课程逐步对各声音元素进行专项学习与实践，帮助学生掌握音频后期编辑的核心技能，为影视声音制作奠定坚实基础。

 

Sound Designing III 声音设计3

在本课程中， 学生将继续提高在 MIDI 介绍课程中学习到的技能。 学生将学习 Pro Tools 里不同的虚拟工具，如 Kontakt和Serum。这门课程的一个重要组成部分是合成， 学生将学习合成的基本概念和它的不同类型：加法器，减法器和频率调制， 之后会将这些概念应用到软件和硬件的实践操作中。

 

Intro to Mixing 混音简介

本课程着重讲解 Pro Tools 内混音的基础设置，带领学生深入理解模拟混音的经典概念如何在 Pro Tools 中实践运用。课程从混音器的基础参数配置、轨道分配开始，逐步引导学生掌握电平调节、声像控制、效果器添加等基础混音技巧。通过理论讲解与实际操作结合，学生不仅能熟悉 Pro Tools 混音的基础流程，还能将传统模拟混音思维融入数字制作环境，最终完成基础混音项目，并对电视电影的两个片段进行混音实践。

 

第三学期课程介绍

 

Sound Designing IV 声音设计4

课程强调从现实场景获取声音灵感，学生将走进户外、城市等不同环境进行实地声音采集，深度挖掘独特音效素材，并将其转化为具有创意的原创内容。同时，课程重点教授慢动作序列的声音编辑技巧，让学生掌握如何运用专业音频编辑技术，赋予慢动作画面更具张力的听觉表达。此外，侧链技术的应用教学，将帮助学生制作出充满动感与节奏感的呼啸音效，为声音设计作品注入独特魅力。

 

Pro Tools II Pro Tools2

本课程专为培养学生熟练操作 AVID S6 工作站而设计，通过深度理论学习与高强度实践操作相结合的模式，助力学生掌握这一行业领先音频制作设备。课程将系统剖析 AVID S6 工作站的核心组件，包括控制台模块、主控部分及内部操作偏好设置，帮助学生理解设备运行逻辑与功能特性。作为一门 “实操导向” 课程，教学过程中会减少学生对电脑鼠标的依赖，着重训练其通过控制台完成混音操作，让学生沉浸式掌握 AVID S6 工作站的专业操作流程。

 

ADR Recording workshop ADR录音工作坊

本课程专为学生打造沉浸式电影行业 ADR工作体验而设计。课程打破专业壁垒，搭建声音专业学生与表演专业学生深度合作的实践平台。学生将深入了解 ADR 在电影声音制作流程中的关键作用，从研读剧本、分析原始拍摄素材，到与演员沟通表演细节、指导对白录制，全程参与 ADR 项目。通过真实项目模拟，学生不仅能掌握 ADR 录音设备操作、音频编辑与后期处理技巧，还能提升跨专业协作能力，理解声音与表演艺术的紧密联系，为未来投身电影声音制作领域积累宝贵的实战经验。

 

Advanced Mixing I 高级混录1

本课程旨在带领学生深入理解电影后期混音的初始步骤与基础原理，系统掌握电影声音从原始素材到最终成品的关键处理流程。教学过程中，学生将专注学习如何为7.1环绕声混音环节完成预混工作，涵盖多声道音频的规划、处理与整合。

 

Portable Recording II 便携式录音2

本课程旨在巩固和拓展学生前期所学的便携式录音知识，通过引入性能更优的便携式录音设备与专业麦克风，帮助学生深入探索高质量现场录音的奥秘。教学过程中，学生将系统学习学校配备的各类便携式录音设备的操作原理与使用技巧，包括不同型号设备的功能特性、参数设置及适用场景。同时，课程将深入探究多样化的麦克风拾音技术，如指向性选择、麦克风摆放位置与角度对音质的影响等。

 

T3 Film Shooting workshop T3电影合作拍摄

本课程致力于为学生打造电影行业声音工作的全流程沉浸式学习体验，通过与电影制作专业学生的深度协作，构建真实的影视制作环境。学生将全面参与从前期声音设计规划、同期声录制、后期音频剪辑与混音，到最终作品交付的完整声音制作流程。在项目实践中，与导演、摄影师、剪辑师等不同专业学生紧密配合，理解声音在影视创作中的核心作用。课程以实际项目为驱动，结合理论教学与行业标准，帮助学生掌握电影声音制作的全链条技能，培养跨专业协作能力与职业素养，为未来进入影视行业奠定坚实基础。

 

第四学期课程介绍

 

Basic Editing Skill 基础视频剪辑

本课程聚焦于 DaVinci Resolve 软件的基础应用教学，旨在帮助学生从零开始掌握专业视频剪辑的核心技能。课程通过系统讲解与实操训练，让学生熟练运用 DaVinci Resolve 完成视频素材的导入与管理、基础剪辑操作、转场特效添加等工作。同时，指导学生将学习成果整合为一个包含时间码刻录、场记板画面及演职人员字幕的 3 分钟演示视频。

 

Advanced Mixing II 高级混录2

本课程将进一步强化学生对混音模板设置与预混音理念的理解和应用，同时深入探索高级混音自动化技术。课程将系统梳理混音模板的搭建逻辑，优化预混音工作流程，帮助学生建立标准化、高效化的混音工作模式。在此基础上，引入均衡器（EQ）精细化调节、发送效果（Send Effects）创意运用、多频段压缩（Multiband Compression）深度处理及混响（Reverbs）氛围塑造等进阶技术。

 

Post Editing Workshop 后期剪辑工作坊

本课程专注于电影剪辑阶段的全流程工作教学，带领学生沉浸式体验从前期声音采集到最终成果交付的完整创作链条。课程涵盖现场对白录制、素材导入整理、Foley 音效录制、ADR 对白替换等声音采集环节，以及现场对白剪辑、音效剪辑、音乐剪辑等后期处理工作。学生还将学习如何根据画面剪辑调整音频，完成音画同步匹配，组织剪辑联锁会议与回放，并根据导演和制片人的反馈进行修改，最终将完整的剪辑工程交付下一制作阶段。通过对 6 部不同短片的实操训练，学生将熟练掌握电影剪辑全流程的技术要点与工作规范，培养影视制作的综合实践能力。

 

Intro to Game Audio 游戏音频简介

本课程聚焦游戏音频领域，旨在引导学生深入理解游戏音频的独特概念与技术体系。游戏作为非线性媒介，其声音与视觉效果由玩家操作驱动，通过游戏引擎实时呈现，这与传统影视后期音频存在本质差异，课程将着重解析这一核心区别。教学内容涵盖游戏音频行业的历史技术理念，以及当下新兴的概念、术语、方法和实践技巧，帮助学生全面掌握声音融入游戏的专业知识。课程还将深入探讨交互式音乐、动态对话等关键主题，并结合实践操作，让学生学会如何将这些功能落地实现。鉴于 Wwise 和Unity作为行业标准中间件工具的重要性，本课程将对其进行系统教学。课程结束时，学生不仅能够熟练运用两款行业前沿中间件，还能掌握为音效、音乐和对话赋予非线性行为的技术，同时学会高效组织和管理游戏音频资源，为投身游戏音频制作领域奠定坚实基础。

 

VR Game Audio VR游戏音频

本课程在原有内容基础上，新增对 VR 游戏引擎基础功能的深入讲解。课程将系统剖析 VR 游戏引擎的核心架构与运作机制，帮助学生掌握其基础功能特性。重点探究音频中间件与 VR 游戏引擎的交互原理，使学生理解如何通过两者协作实现环绕声音效的实时播放，为 VR 游戏打造沉浸式听觉体验。课程结合理论知识与实践操作，引导学生运用所学开发 VR 游戏音频项目，并将成果整理成作品集。

 

Aesthetic of Sound 声音审美

本课程以案例与影片分析为核心教学手段，致力于帮助学生构建基础声音美学体系，深度挖掘声音在影视作品中的艺术价值与表现力。通过剖析经典电影、优秀短片及各类音频案例，引导学生从声音的层次、节奏、情感表达等维度进行鉴赏与思考，培养学生对声音艺术的敏锐感知力。同时，课程注重理论与实践结合，在分析过程中强化学生观察生活、分析生活的能力，提升审美判断与艺术鉴赏水平，并学习借鉴优秀作品的声音创作手法，为声音设计、影视制作等专业学习与实践奠定坚实的美学与分析基础。。

 

Intro to AI Tools AI工具简介

本课程进一步拓展学生的创作技能边界，引入核心 AI 工具用于视觉内容生成、语音生成以及初步脚本和拍摄清单的创建。课程将重点聚焦于实际应用与无缝集成，让学生迅速掌握如何将这些前沿 AI 技术融入影视创作流程。在视觉内容生成方面，学生将学习使用如 Midjourney、DALL - E 等先进的 AI 图像生成工具，通过输入文本描述，快速生成高质量、风格各异的图像素材，用于影视概念设计、场景草图绘制等环节。同时，借助 Runway ML Gen - 2 这类多模态 AI 系统，学生能够将文本与图像转化为逼真的动态视频片段，为影视项目增添创意视觉元素。

在语音生成领域，像 ElevenLabs、Murf AI 等 AI 语音合成工具将成为教学重点。学生可以利用这些工具，从丰富的语音库中选择合适音色，通过输入脚本台词，生成自然流畅的配音，涵盖旁白、角色对话等多种类型，解决传统配音耗时费力的问题。并且，这些工具支持对语音的语调、语速、情感等参数进行精细调节，使配音更贴合角色性格与剧情氛围。

对于脚本和拍摄清单的创建，ShotKraft 这类先进的 AI 辅助工具将派上用场。学生只需上传初步撰写的脚本，ShotKraft 便能运用其先进的生成式 AI 技术，快速分析脚本内容，返回一份 70 - 90% 完成度的拍摄清单，其中涵盖镜头景别、拍摄地点、画面构图等关键信息。学生可在此基础上，依据自身创意进一步优化调整，极大提升前期筹备工作的效率。

课程还将引导学生以小组或个人形式，利用所学 AI 工具创作一部简短的动画短片，并完成初步剪辑。从通过 ChatGPT 等 AI 写作助手构思故事创意，到运用 AI 工具生成角色形象、场景画面、角色语音，再到将这些素材整合进剪辑软件进行编排，学生将全程体验 AI 赋能下影视创作的高效流程，深刻理解 AI 技术在影视行业中的巨大潜力与应用价值。

 

第五学期课程介绍

 

Mixing Style 混录风格

本课程专注于深入剖析声音混音师在各类项目（影视、游戏、音乐等）与复杂情境（不同题材、预算、制作周期）下，如何精准确定作品的声音风格与质量标准，并熟练运用专业技术实现创意构想。课程从声音风格的基础理论切入，结合大量经典与前沿案例，分析不同类型作品声音风格的塑造逻辑，如悬疑电影中紧张氛围的音效设计、游戏开放世界的环境音构建等。同时，系统讲解声音混音的核心技术，包括均衡调节、动态处理、空间效果运用等，以及如何根据作品风格与标准灵活调整技术参数。

Mixing Workshop 混录工作坊

课程将以高度还原影视行业真实工作场景为导向，学生将对第四学期的合作剪辑影片进行混音工作，通过此过程模拟混音与剪辑环节之间紧密协作的工作流程，让学生深入理解影视制作中不同环节的交互逻辑与协同要点。同时，在本课程学习期间，第五学期的学生将获得宝贵机会，与电影学院的导演和制片人合作，深度参与实际影片项目，协助实现他们对影片配乐和音效的创作构想，在真实项目环境中锤炼混音技能，积累实战经验，提升专业素养。

 

Advanced Mixing III 高级混录3

“高级混音3” 课程专为引领学生深入探索 7.1.2 和杜比全景声（Dolby Atmos）混音的前沿领域而设计，同时深度解析音频项目交付的复杂细节。随着音频行业持续向更具沉浸感和立体感的声音体验演进，本课程为学生提供专业级高级格式混音所需的专业知识与实践技能。教学中，学生将系统探究 7.1.2 和杜比全景声背后的空间音频原理，学习如何在多声道环境中操控声音对象，打造丰富且极具沉浸感的音景。此外，课程深入剖析音频交付的关键要素，确保学生熟悉各类媒体平台（影视、电视、游戏、音乐制作等）对技术规格、文件格式及质量标准的严格要求，助力学生全面掌握高级混音技术及高质量音频项目从制作到交付的全流程。

 

Workshop SFX Editing CarChase 追车剪辑工作坊

在影视制作中，追车与骑马场景的特效剪辑不仅需要精湛的剪辑技巧，更要巧妙运用音效、特效合成等手段，营造紧张刺激、身临其境的视觉与听觉体验。课程将通过理论知识讲解、经典案例深度剖析、大量实操训练相结合的方式，带领学生深入学习此类音效的剪辑手法。在课程尾声，学生将学会将各个剪辑片段与特效、音效精准匹配，完成高质量的成片制作。

 

Workshop 5.1 Commercial 5.1院线广告片工作坊

“5.1 商业广告工作坊” 是一门沉浸式、实操性极强的课程，旨在打破学术学习与现实行业实践之间的壁垒。课程由经验丰富的行业资深人士指导，学生将全程参与一个真实广告项目 —— 电影放映前贴片广告的完整制作流程。该真实案例作为生动的学习平台，让学生能够将课堂所学的理论知识充分应用于实际操作，在实践过程中直面并解决各类现实问题，深度体验商业广告制作的复杂环节与细节。通过参与实际行业项目，学生不仅能切实提升专业实践技能，还能精准把握商业广告领域的职业要求与行业期待，为未来在商业广告行业的职业发展奠定坚实基础，实现从学习到就业的无缝衔接。

 

Professional Skills 专业技能

对于众多声音设计师而言，一个关键抉择摆在面前：是自主创业，开启独立的声音设计事业，还是选择在大型工作室或制作公司谋求职位发展。本课程旨在为声音设计师拨开迷雾，深入解读商业运营、法律规范以及监管要求等关键知识，助力他们更轻松地做出适合自己的职业决策。同时，课程着重提升参与者的金融素养技能，无论他们最终选择何种职业道路，都能更好地应对工作与生活中的财务事务，确保职业发展顺畅无阻。

 

第六学期课程介绍

 

Final 3D Animation 3D 动画合作

学生们将和3D动画系的学生一起完成3D动画毕业作品的声音制作部分。

 

Final Post Production 终期后期制作项目

本课程为学生提供沉浸式的 7.1.2 环绕声设计实践平台，通过自由工作室时间与教师指导环节的有机结合，助力学生完成高质量的个人协作项目。学生将在专业录音棚环境中独立推进 7.1.2 格式的声音设计项目，从素材采集、空间音频设计到多声道混音进行全流程实践。课程设置多轮教师指导播放会，通过专业监听系统评估学生的声音设计演示素材，聚焦音质、空间定位、动态范围等技术指标及艺术表现力。随后的教师指导混音会将针对反馈意见优化混音方案，重点强化 7.1.2 声道布局、对象音频处理及沉浸式音景塑造，最终为学生参与行业专家评审播放会做好充分准备，实现从创作到专业展示的完整闭环。

 

Final Exam 最终理论考试

本在线测验旨在系统检验学生全年所学各学科的理论知识掌握程度，测验基于在线学习平台实施。

 

Portfolio Production 作品集制作

本课程聚焦于培养学生将专业作品转化为具有职业竞争力的演示材料，并掌握在线推广的核心策略。通过系统性教学，学生将学习如何从海量创作素材中筛选、编辑及包装出符合行业标准的演示 reel，理解不同媒介（影视、游戏、广告）对演示材料的差异化要求。帮助学生打造兼具专业性与吸引力的作品集，提升被行业决策者发现的机会。

 

注：具体课程安排及授课时间根据当年度教学计划安排。