第一学期课程介绍

 

开学第一周：学前准备

学生为未来一年的严格学习做好心理和身体上的准备。通过对信任与表演等核心概念的探索，学习接受各种表演形式。这将是学生们第一次以演员的身份出现在摄像机镜头前，进行深入研究文本分析，进行即兴创作，并学习如何进行团队协作。

 

表演：准备与责任

除了让学生们认识到自己是他们所扮演的人物中最重要的部分以外，本课程还侧重于通过信任与表演练习的方式塑造他们的自我意识。导师将强调与他人进行沟通和向他人进行承诺时诚信的重要性。学生要善于发现对文本进行彻底分析所带来的改变，同时也要参与即兴创作和合作练习。他们将探索毕本的表演技巧和工具，学习演员词语，并开始对自己的创造性发展负起责任。

 

摄影机：表演目的

学生将了解到在镜头前进行表演时，符合场景目标的真实性会是成功的关键。身体和声音上的放松与自然和技术性的要求一样，对于电影都是至关重要的。学生将有机会通过即兴表演与对已录制的练习进行课堂回顾的方式提高自己的能力。他们还将针对专业电影拍摄所需的技术性要求进行联系，还将使用设备并结合安全、程序与规则等进行训练。摄像机前即兴表演也将对学生的文本分析技巧进行强化和提升。本课程的最后阶段过渡到对经典单机拍摄和演员与摄像机关系进行探索的电视广播剧。

 

表演研究1

杰出的表演需要的是对于动态的良好评估和表演过程中的细腻程度。演员的技巧通过与观众的互动而逐渐形成并得以保持。你将学习如何鉴赏、剖析、评价并讨论顶尖演员和电影制作者的作品。你将加入小组观看并讨论精选的特别策划的电影和电视方面的经典的、特别的作品和艺术等，并通过针对每一部电影和/或表演的元素进行探索的方式为每一部分的内容做准备，同时也做好参与每一次回顾之后的热烈讨论的准备。第一学期从培养意识开始，使你能够看到从模仿屏幕进行表演和作为演员的日常学习以及作为学生所进行的挑战一直到成为你所钦佩的演员的明确的发展路线。

 

动作1：你的身体

敏锐的洞察力是开发演员身体的必要前提。对北美、欧洲和亚洲演员培训方法进行借鉴，学生将对动作练习、即兴表演、游戏以及技巧等进行探索。秉持着发现与开放的精神，他们将学习对自己的身体进行更加充分的磨练。这是通过深刻地进行对齐、呼吸、释放和练习来实现的。在接触到了一系列的演员动作之后，学生将进行互动、表演并对齐舞进行探索，而这是利用周边视觉和听觉对团体动作进行敏锐洞察来实现的。本课程将帮助学生培养节奏敏感性、时间感和协调性。

 

演讲：基础

学生将学习演讲基础与发音以及发声所需要的相应动作等。他们探索、剖析元音、辅音、有效词等并学习国际音标符号。除了练习声音的清晰度、能量和持续以外，学生还将学习口语词的张力与语言的力量。课程结束时，学生将能够识别语音和声音的关键组成部分并自由地对一段诗歌进行朗诵。

 

声音：呼吸、身体、声音

每一名学生的乐器都包含了他们的呼吸、身体、声音，以及他们的想象、节奏、表达和心灵。为了能够能够像演员一样进行表达和表演，学生应当与自己身建立一种健康且活跃的关系，特别是他们的声音。学生的声音可以看做是他们心灵的体现。本课程是培养学生探寻与自己的乐器的全新关系所必需的勇气与信任的第一步，从而通过自我发现克服阻止他们打成自己目标的现有的身体上的和声音上的习惯、模式、先入为主的观念与恐惧等。

 

即兴表演：角色与即兴

即兴表演是唯一一种学生需要照顾到作品的所有方面的表演艺术。能够进行良好的即兴表演的将是最有价值的演员，因为他们克服了意外与错误，完善了每一个方面。进行即兴表演的演员能够发现不进行进行即兴表演的演员难以发现的问题。通过一系列的成对、分组练习，学生将对角色进行塑造并能过补充性的动作和反应进行练习。他们将学习如何使用身体语言进行有趣的表演，如何与其他演员在场景下共享关注焦点，以及如何按照社会性行为的文化规则和预期进行表演从而产生喜剧效果。通过练习，每一名学生都将培养出对于其场景合作伙伴、场景环境的认知以及制造笑点的能力。

 

排练实验室1

排练实验室期间有教师进行指导，用于自行准备和排练。这种安排旨在促进和练习作为一名演员必须就别的自我激励能力：如何针对试音、场景、课程或小型演出进行准备。每一名学生的规律和重点都将在他们对需要进行准备和排练的项目、剧本和试镜进行联系的过程中发展而来。虽然其中的部分作品是独立的或是以小组形式进行的，但学生在排练实验室开始时都是从《喋血教室》的电影环境开始并在工作表上进行分工，然后在实验实践内进行探索练习。

 

 

第二学期课程介绍

 

表演：场景研究

学生将通过打造动态的强有力的表现场景，发现如何将演员的基本技能和工具融入到表演中。他们将利用此前学期中学到的技能更加深入地进行角色的真实性方面的促进。本课程强调的是学生应当如何自信地进行自我表现以及如何对故事进行真实的体现。他们将对自己的创造性发展负责并开始按照节奏发现诚实中所蕴含的精细并参与的合作中去。通过即兴表演、表演练习、研究和排练技术，学生将在课程结束是制作并出演一个场景用于评估。面向更大的观众群体进行表演将使学生能够体验到现场观众对于表演的反应。

 

动作：探索

本课程介绍肢体交流的潜力并强调培养能够引起共鸣的和能够进行响应的演员肢体能力所必需的认知。在学生勤奋练习的动作的基础之上，他们将对角色塑造和场景分析中的节奏的使用进行探索。重点在于空间认知，探究对于空间的无限运用以及其对于肢体和关系的影响。每一名学生都将学习各种对其本身进行适应的方式，并塑造能够使自己进行各种舞台和屏幕表演的角色。

 

声音：语音

学生继续将肢体作为乐器进行探索，深化对于声音和演讲的理解。他们将有机会开始把所塑造的各种声音技巧进行融合并融入到丰富的，基于图像的文本之中。呼吸、范围、力量、位置，支持、语言、能量水平、基础、想象力和讲故事等都进行融合以帮助学生理解存在于他们自己的声音之中的能力与可能性以及这些能力与可能性将如何融入到自己的作品之中。

 

内含能量的声音：歌曲中的语音

通过学生的呼吸、肢体、声音和想象，他们通过发现如何自如地运用自己的乐器的方式，赋予了故事以生命。学生将学习代入，将自己的感觉、情绪、语音和呼吸全部融入自己所表演的角色中。他们将体验将自己的语音延伸到歌唱中的自由感，并开始呈现更加宏大的，包含了音乐（钢琴家）、合奏作品（合唱）的故事，同时也将体验到表演所必需的技术性要求和表演基本要素等。

 

演讲：口音和方言

演员将声音进行转化的能力是进行角色塑造时的强大工具。学生将学习如何改变所表演的角色的国际、年龄、文化、体型、状态、时期、性别甚至是种族。本课程从实际的身体的角度讲述如何模仿口音并产生各种声音和音域。通过由老师指导的练习，学生培养作为电影和电视产业标准语言的现代非地区性的美国口音，同时对全球地区性的口音进行探究。通过重音和面部肌肉的变化，他们将发现每一个角色的正确口音，并学习口音的形成和产生的原因。随着学生对于声音对个人的代表意义的理解，他们将具备对口音进行辨别并使用这种口音进行表达的能力。

 

摄像机：电视

课程使学生能够了解电影情境下表演的相关技术性需求，同时利用表演基本要素进行塑造、排练和拍摄统一的电视场景。自信是职业电影表演获得成功的至关重要的因素，这种实践经验通过使学生在警察程序和医疗剧的拍摄和表演过程中担任各种工作人员的方式，对拍摄现场进行了解。学生将挑战使用令人信服的方式使用警察和医疗“官话”同时还要诸多板块、注意连续性以及各种摄像机设定与拍摄风格等。

 

试镜：初步了解

在开始影视工作之前首先要了解专业镜头前试镜的试镜室、预期与标准等。每一名学生都需要了解选角导演的作用、常规流程以及试镜的关键部分等。学生将在教室内对商业片、电影与电视等的花絮进行回顾的方式了解试镜必要的技术性与创造性要求应当强调准备、表演以及试镜过程中的技术性执行等，同时也要学习如何进行随时的调整。角色目标、听和与读者进行有效合作的重要性也将在使用更大和更有挑战性的材料时在课堂上进行探究。

 

表演研究2

杰出的表演需要的是对于动态的良好评估和表演过程中的细腻程度。演员的技巧通过与观众的互动而逐渐形成并得以保持。你将学习如何鉴赏、剖析、评价并讨论顶尖演员和电影制作者的作品。你将加入小组观看并讨论精选的特别策划的电影和电视方面的经典的、特别的作品和艺术等，并通过针对每一部电影和/或表演的元素进行探索的方式为每一部分的内容做准备，同时也做好参与每一次回顾之后的热烈讨论的准备。塑造自己的第一组和第二组体验，课程结束时，你将需要写一篇文章对你所选择的两个角色进行比较和对比。你将能够看到从模仿屏幕进行表演和作为演员的日常学习以及作为学生所进行的挑战一直到成为你所钦佩的演员的明确的发展路线。

 

排练实验室2

排练实验室期间有教师进行指导，用于自行准备和排练。这种安排旨在促进和练习作为一名演员必须就别的自我激励能力：如何针对试镜、场景、课程或小型演出进行准备。每一名学生的规律和重点都将在他们对需要进行准备和排练的项目、剧本和试镜进行联系的过程中发展而来。虽然其中的部分作品是独立的或是以小组形式进行的，但学生在排练实验室开始时都是从《喋血教室》的电影环境开始并在工作表上进行分工，然后在实验实践内进行探索练习。

 

 

第三学期课程介绍

 

表演：编写你的故事

本课程中，学生深入了解演员的本质，发现角色和自身的个人联系并学习如何将自己与下一个角进行联结。通过一系列无声的，由教师指导的冥想，感官和可视化练习以及密集的写作课程，学生利用自己生活中真实的故事创作一段个人化的独白。这能够唤醒学生对于生活故事如何指导演员表演的理解，是他们能够将真实带上舞台和屏幕。

 

表演：拓展你的范围

你需要带着自信、好奇和精确性去扮演一个角色。通过各种不同的表演练习，你将认识到认识到自己的习惯在表达方面对自己产生了怎样的限制。

你将面临在自己的“舒适区”外对自己进行表达的挑战，你需要放弃那些保守、愚钝又毫无生气的表演。你将发掘自己的内在潜力，挖掘无限的进行真实表达的方式，从而拓宽你的表演范围。  这种开放式的表演方式将使你多一些果断，少一些犹豫，并且用于尝试看起来幼稚的方法。

你还将有机会利用能够对你和场景合作者进行激励的场景进一步提高你的文本分析技能。至此，你将能够以实质的，富有情绪的而形式投入到场景氛围中去，为第4学期的场景研究打下坚实的基础。

 

即兴表演：摄像机游戏

喜剧的根本在于从一个固定的层面塑造一个可信的角色并使表演的效果超出场景的预期。学生将通过实践并培养对于场景搭档的高度认知，深化对于喜剧角色和预期的喜剧性反应的理解，同时还要深化对于指定环境以及其角色之间差异的理解。本课程将要求学生能够轻易地制造喜剧效果，并侧重于能够促进有效的角色研究的未被注意到的方面。所有的这些技能都可以应用到电影情景的创作中去，同时也将在此情况下进行检验。

 

动作：前后面具

如今的演员如何进行充分的表达并吸引观众的注意力？

通过对面具之上的探索，你将学习如何选择并了解微妙之处的影响。这将开拓你的选择范围并使你的直观与创造性表现更加自由。如今的演员必须将自己与角色进行深刻的联系—哪怕只是一个特写镜头。许多当代电影角色要求使用假肢、极端化妆或动作捕捉，但讲述故事的却是演员的身体。

你将需要探究动物角色研究、中性面具、全角色面具、半面具等道具，并了解葛罗托斯基和造型性动作等，从而增强身体表达，以及婴儿小丑的重要塑造工具。从屏幕上的漫画英雄到细腻角色发展的深层此作品，古老的面具工艺使现代演员能够面对一切挑战。

 

声音：呼吸、表现、语言

你将体验身体、呼吸和声音会对你和剧本以及场景搭档的联系产生怎样的促进，并体验它们将如何帮助你在每一个表演的瞬间进行更好的表现。此外，你还讲发现将角色和自己的语言进行有机结合的技巧。此外，你还讲进一步提高自己的声音和演讲能力，使自己在口头交流中更加清晰和自信。

 

摄像机：故事片和编辑

连续性、视线、交汇痕迹和合作是本课程的重点。学生还将获得对编辑过程的认知，这一过程会对学生对于表演和摄像的理解进行改变和提高。他们将担任不同的岗位并使用影视设备进行场景创作。拍摄完成后，他们将协助编辑并在剧院的大屏幕上观看完成的场景。

 

试镜：电视探索

掌握中等电视与商业试镜的负责要求能够对确保事业的稳定和良好前景。基于此前课程，学生完成此课程后将对现代电视试镜以及他们将从业的氛围产生更好的理解。试镜体验将使他们认识到试镜室的一般指南和他们可以选择的规则之间的差异。本课程还对自录试镜进行介绍和提高。

 

以歌叙事：演唱结合

本课程中，学生基于此前学习的有关呼吸、肢体以及声音的发现与技能，将基础的东西融入到更加自由的和更加探索性的由语音到歌唱的转变中去。其中包括探索声音的范围、故事线以及流畅性等，联系与合作以及从小组合作转向个人表演等。重点在于通过个人的歌曲塑造自己的故事，创作独白对通过歌曲进行的沟通进行支持和促进。每一名学生都将对排练过程进行探索并了解完全安心的放开是怎样的感觉。其中包括与一名伴奏者搭档并接受如何利用时间以及学生应当如何努力才能成为一名演员等方面的指导。本课程大约需要4个月，主要包括如下内容。

 

表演研究3

杰出的表演需要的是对于动态的良好评估和表演过程中的细腻程度。演员的技巧通过与观众的互动而逐渐形成并得以保持。你将学习如何鉴赏、剖析、评价并讨论顶尖演员和电影制作者的作品。你将参与小组观察并对精选的特别策划的电影和电视方面的经典的、特别的作品和艺术等进行讨论。第三学期深化你对于研究的了解，对关键技能的掌握，同时也做好参与每一次回顾之后的热烈讨论的准备。对于你所分配到的播放内容，你需要针对每一部电影和/或表演进行搜索，从而对表演的背景进行了解，对表演进行解读，并与团队剩余成员进行进一步的讨论。你将能够看到从模仿屏幕进行表演和作为演员的日常学习以及作为学生所进行的挑战一直到成为你所钦佩的演员的明确的发展路线。

 

排练实验室3

排练实验室期间有教师进行指导，用于自行准备和排练。这种安排旨在促进和练习作为一名演员必须就别的自我激励能力：如何针对试镜、场景、课程或小型演出进行准备。每一名学生的规律和重点都将在他们对需要进行准备和排练的项目、剧本和试镜进行联系的过程中发展而来。虽然其中的部分作品是独立的或是以小组形式进行的，但学生在排练实验室开始时都是从《喋血教室》的电影环境开始并在工作表上进行分工，然后在实验实践内进行探索练习。

 

 

第四学期课程介绍

 

表演：实验与表演

表演即是转化.拥有抛开你看待世界的方式的能力之后,将自己带入到从另一个角度看待世界的角色中去,这个过程需要想象力、切入点和技巧。本课程鼓励学生带着此前可能中得到的自信、激情与准确性不断地进行实验。你将进一步提高自己的场景研究和文本分析能力，使角色更加深刻并融合第三学期所学，在本课程结束时实现在观众面前进行现场表演的目标。作为职业演员，你需要有勇气去适用、去培养自己对于每一种角色的见解……所以，去实验吧！去犯错误吧！而不是一直想着把事情做“对”！

 

动作/摄像机：特技与特效

未来演艺事业的成功取决于技术上的多面性。学生能够在剧院、电影、电视以及游戏等中接触的大部分内容都需要特殊的身体上的和概念上的技能。在本课程下，学生将学习战斗与格斗技巧。学生将探寻疼痛的身体极限、伤痛、魔幻情景以及各种装束等，同时还将扮演各种角色——从普通人到超级英雄到动物到僵尸等等。材料均为流行元素，由学生在绿幕录影棚内进行表演，并从中了解动作捕捉技术。利用排练和三相机情景喜剧场景的模拟录制，进行喜剧表演和多个摄像机拍摄的练习。

 

声音：融合

学生探索声音和表演之间的联系，同时思考这两个要素如何相互影响又相互促进。将这些重要要素进行融合，能够使学生打下坚实的技术基础，从而进一步培养自己的技巧。此外，本课程还将为学生提供深化并融合在前面声音课程中所学内容的机会，使他们能够亲自对试镜与场景材料进行使用。他们将进行大量的练习以拓展呼吸、范围、共鸣与发音并赋予其活力，同时深入挖掘语言和文本的关键动态并探索他们对于声音所产生的影响。

 

表演：合奏独白

课程要求每一名撰写一篇独白，从而深入探究其个人故事。在教师的引导和支持下，他们将学习面对自己生活经验和所扮演的角色之间的关系。在排练阶段，学生将回答一系列的试探性问题，从而帮助他们明确关键的联系并进行表演以进入下一层次。本课程将讨论感官记忆、代用以及角色扮演等，课程结束时学生将能够以独角戏的形式进行表演。

 

内含能量的声音：演唱结合

继续第三学期，你将创作潜台词，即支撑并驱使你进行沟通的内心独白。你将找到发自内心的画面与节奏，从而完成整首歌的情感跨度，而不会中断或打乱思想。

以歌词为引导、作为环境和搭档，你将能够“一个音节一个音节”地完成整首歌，诉说你自己的潜台词（二）。你需要不断排练，知道这种潜台词内化到你的身体、呼吸、声音和情绪当中，你可以使用如下步骤进行练习：三（说出歌词，表达潜台词）；四（长处台词，无音乐伴奏，表达潜台词）；五（将所有内容进行融合，钢琴伴奏）。

在排练过程中，伴奏者和教师的音乐引导将使你能够必要的进行情绪、声音和身体与文本、故事或歌曲进行联结的时间与能力，而你将在本学期结束之时获得面对观众进行演唱必要的自信与技巧。这种联系还将进一步促进和强化你的发音技巧，从而促进你的作为演员的技能，并赋予你向未知说“是”的信息。

 

排练实验室4

排练实验室期间有教师进行指导，用于自行准备和排练。这种安排旨在促进和练习作为一名演员必须就别的自我激励能力：如何针对试音、场景、课程或小型演出进行准备。每一名学生的规律和重点都将在他们对需要进行准备和排练的项目、剧本和试音进行联系的过程中发展而来。虽然其中的部分作品是独立的或是以小组形式进行的，但学生在排练实验室开始时都是从《喋血教室》的电影环境开始并在工作表上进行分工，然后在实验实践内进行探索练习。

 

 

第五学期课程介绍

 

表演：回到节奏

学生探究“天赋”；与作为将表演从乏味的选择上升到演员的伟大展示的关键要素的真实节奏之间的联系。学生走出保守的安全范围，超越可预测的内容，带着自己的真实戳记迈入一个让自己的作品真实、独特、有趣的境界。

 

摄像机：电影最终项目

学生负责第六学期最终电影项目的制作与表演。他们将运用所学表演技巧，向试镜时那样对他们的角色进行研究和排练。学生将积极参与制作并参与讨论以完成这个项目。课程结束时，学生将能够进行第六学期的密集拍摄安排。

 

产业：配音1

在此基础课程中，你将开始探索独特而精彩的表演艺术形式——配音。你将有机会通过对各个不同领域和学科的内容进行录制的方式提高你的配音技巧，如试镜、有声图书、动画角色和多语音商业广告等。通过对音频样本、视频、讨论、演讲嘉宾以及最重要的麦克风培训，将开始了解自己的声音并如何使用自己的声音从而成为一名配音演员。配音是业内不断发展的领域，许多新演员都可以找到就业机会。

 

试镜：探索电影

在重要的电影试镜中为未来的职业发展做好铺垫需要高水平的分析和创造力。学生们将面对一系列越来越具有挑战性的单场景和多场景电影试镜，并且这些试镜越来越多地会根据他们的优点和不足进行量身定制。课程还对自我录音的艺术进行重新审视。

 

声音：力量、亲和度和动态声音

语音教师充分利用宝贵时间进行一对一指导，学生可以对文本内容进行深入的了解并学习如何对情感表达对话的力量和深度进行支撑。另一方面，这对于演员而言同样具有挑战性，学生们可以通过各种文本对亲密、微妙和风格进行探究。在这两个极端之间，他们将学习如何在所有工作中保持充满活力且有动感的声音。

 

演讲：文本和修辞

学生将了解论证对于一个场景的动作的出现是多么的重要。他们将对场景的修辞主干进行解析，并通过扮演独白或制作场景将其付诸动作。在此课程中，学生还将尝试不同角色的词汇，了解它如何影响角色的发言，并学习他们应当如何使用语言来影响其他角色。

 

产业准备内容：表演行业

学生制作一份商业计划，对从学生到专业演员的过渡进行规划，并培养从商业的角度对行业进行引导的技能。讲师和演讲嘉宾将对相关主题进行讨论，如演示胶片、在线推广网站、行业趋势、头像、简历、代理、演员指导以及如何制定和执行营销计划等等。

 

排练实验室5

排练实验室期间有教师进行指导，用于自行准备和排练。这种安排旨在促进和练习作为一名演员必须就别的自我激励能力：如何针对试音、场景、课程或小型演出进行准备。每一名学生的规律和重点都将在他们对需要进行准备和排练的项目、剧本和试音进行联系的过程中发展而来。虽然其中的部分作品是独立的或是以小组形式进行的，但学生在排练实验室开始时都是从《喋血教室》的电影环境开始并在工作表上进行分工，然后在实验实践内进行探索练习。

 

选修课程介绍

 

动作选修课：动作和舞蹈技巧

对于身体不断成长和变化的演员而言，强健的身体是一个必要元素。在借鉴各种社交舞蹈风格和现代实践之后，学生可以进行动作练习，解决音乐性、协调性和肌肉控制方面的问题。他们将学习华尔兹、狐步舞、萨尔萨舞和并对北美系列舞蹈的基本知识进行一定的了解。  舞蹈技巧和动作最终在最后的交际晚会上进行体现，学生们可以实践他们的“动作”。

 

内含能量的声音：磨炼你的技能--试镜

本课程深度融合了学生全年所学内容。超越第三、第四学期的练习，并将自己看作是“演唱者”，对技能进行磨练，学生们将探索歌曲“字句”所呈现的情感和内心世界。角色和音乐的要素附加到角色上之后，学生将对它产生更加深刻的理解，并准备试镜以确定第六学期的表演内容。指导由由伴奏者和导师提供。通过这门课程，学生们将继续培养自己作为“演唱者”的轻松、自信和信任的心态，为迎接更具挑战性的故事做好准备。

 

 

第六学期课程介绍

 

表演：电影自然主义

最伟大的电影演员对于角色的描绘极其自然，以至于看起来好像我们和他们都身处电影之中，而不是他们在镜头前进行着表演。电影自然主义是一个纯粹的表演课程，旨在使学生为未来在镜头前的表演做好准备。学生们在专业的排练环境中进行活动，采用各种方式研究他们所选择的角色，通过全身心的感受沉浸到自己想象力中去。

 

摄像机：最终电影项目

这是一个基于项目的课程，使学生有机会应用他们在学习和培训中得到的诸多技能。学生在资深电影制作人的指导下，以职业的方式参与工作室的工作并按照行业电影制作流程，在职业级的电影制作中发挥自己的作用。  在为期四天的摄影棚拍摄过程中，学生们将在摄影棚电影摄制的压力和技术环境下表现自己的创造力。这部电影项目将进行充分的后期制作并在毕业典礼以大屏幕播放的形式进行呈现。

 

试镜：尝试角色

影视客串演员和主角试镜需要高水平的创造力、个人职业道德素养和时间管理能力。对复杂的个性化的多场景试镜进行充分的探究，向当地的温哥华经纪人呈现精美的作品。  每次试镜都将以提炼预定角色所需的特定技能为侧重点进行评分和讨论，并开始校园之外的职业生涯。

 

产业：高级配音1

学生可以利用第五学期的知识和经验拓展并提高自己的技巧和技术，同时利用自身的优势“发现自己的声音”。向学生学习并练习动画Pre-lay和ADR。利用这些表演中制作的声音文件使学生能够制作其演示胶片，从而向潜在的经纪人、制作人和选拔经纪人展示其基本材料。学生将了解配音商业性的一面以及它与传统表演的不同之处：表现形式、网络、自我宣传材料和金融机遇等方面。 

 

产业：推广胶片和屏幕测试

在与新客户签订合约之前，人才经纪人通常需要演示表演能力。在推广胶片部分，学生们将在我们的摄影棚中以试镜/屏幕测试的形式进行拍摄，打造自己的推广胶片，并将其用于在毕业时向经纪人进行推广。学生将对的业内的市场需求进行了解并提高他们的试镜技巧。 

  

产业准备内容：企业家

在本课程中，学生将学习如何以企业家的身份展开业务，以及如何与搭档合作制作自创艺术作品或进行艺术创业等。学生们将开始对打造创意性“初创公司”的过程进行了解，并将作品向社会进行展示以获得认可。我们将讨论的主题包括：开发网站、浏览社交媒体，打造项目、探访资助机构、申请资助，与产业进行合作、推广和制作独立戏剧，以及推动影视项目等。

 

摄像机：现代化方法

在这个现场拍摄场景的研究课程中，学生们将寻找可靠但富有挑战性的材料进行表演，从而提高他们在镜头前的排练和表演技巧。教师对学生及其所选角色进行支持、指导和严格的把关。学生利用一切所学技能进行拍摄，如进行特写拍摄等。本学期内，学生与场景搭档一起准备并制作具有挑战性的电影/电视场景。

 

排练实验室6

当学生开始他们在温哥华电影学院的最后一个学期时，排练实验室的重点将是电影项目和选择性地体验观众/裁定活动：动作，内含能量的声音: 歌曲，或莎士比亚。 

 

选修课程介绍

 

内含能量的声音：感受观众体验

学生探索如何成为“演唱者”，对内含能量的声音课程下的学习进行促进。他们将利用自己在声音、身体和情感方面所经历的不同探索过程，利用歌曲对自己作为演员和音乐人的身份进行打磨。通过小组合作的方式，学生们参加合唱歌曲，培养他们的音乐听力技能以达到协调。在导师和伴奏者的指导下，学生将创造一个角色和一个故事线，将个人故事（歌曲）融入到观众所感受到的的情感历程中去。 

 

演讲：莎士比亚独白

根据莎士比亚的戏剧拍摄的电影有超过900部。这就使威廉·莎士比亚成为了历史上最高产编剧，因此他也是电影表演学校教学学习过程中非常合适的研究对象。在第五学期所学习的的修辞技巧的基础上，学生将学习如何运用莎士比亚的正式演讲中所使用的论证手法。他们将对诗意节奏进行理解，学习运用大量的的新伊丽莎白词汇，对为演员而谱写的、由演员所谱写的美妙辞章进行鉴赏。这里是一个由伟大的反派、被命运拆散的恋人、战士和小丑构成的世界，我们可以在当下影视作品中发现许多相同的原型。