10月14日，平遥国际电影展“平遥一角”上海温哥华电影学院成功举行，现场展映了四部学生作品，分别是来自李明洋导演的《舍利》、胡钰荻导演的《桥下春波绿》、王莹颖导演的《落月满屋凉》以及王盛男导演的《荣光之奕》。这四名学生均是来自温影FP10的同学，其中《舍利》也在第26届釜山国际电影节闭幕式上，公布为：亚洲最佳短片奖“特别提及”。
“平遥一角”是平遥国际电影展教育板块的常设单元，邀请高校影视艺术专业教师及学生代表，精选优秀学生创作、遴选优质电影短片作品于平遥电影展进行分享，为新一代创作者提供多样的交流平台。如贾樟柯所言，“平遥一角是今年电影展最大的看点之一，最能代表中国电影的未来，希望这里能成为优秀青年电影人通向未来的起点“，他在开幕式上说道，“我个人有机会经常跟年轻人在一起看同学们的作品”，电影艺术的新鲜依靠青年影人们崭新的想象力和触觉。
本年度“平遥一角”，有24部“邀请组”短片和13部“公开组”短片进行现场展映。这些影片的主题涉及故乡、性别、记忆、科技、信仰等诸多面向，代表着中国电影界新生力量的想法和热情，现场观众们从37个不同的青年视角，注视这个急速变化的世界。
在放映后，平遥一角策展人宋甲和四位青年导演展开了一场题为”从历史叙事到个人影像——青年创作者的理解与实践“的映后交流。
策展人宋甲（以下简称宋甲）：四位导演都是青年影人，在创作自己的短片时，你如何决定选择现在这个题材？
导演李明洋：写《舍利》这个剧本时，正好是在疫情期间，大家都被隔离封闭，我就很想表达一个关于“失语”的故事，疫情时表达的阻碍给了我启发。
导演胡钰荻：我这个片子很明显也与疫情有关。我在路过一家人门口时，他们家在办丧事，一般情况下，在我的故乡办丧事会很热闹的。那次我只看到两三个人。忽然就涌现了创作想法。之后采访到一些身处武汉的同学，他们都觉得很真实，就是发生在身边的故事。片名《桥下春波绿》来自陆游那首诗”伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来“。
摄影邓东篱：今天导演没来，我没有办法完全替代导演发言，但是我想说的是我们最开始为什么要做这样的一个故事，也正好结合我们这次的主题“从历史叙事到个人表达”说一下。首先我们的影片是一个非常个人的表达，最开始时我们是先去到故事主人公原型的家里做了一个真实采访，外婆把自己和在台湾的亲生父亲的故事告诉了我们。之后我们逐步开始剧本的完善与创作，以及后期的拓展。从美术、摄影的角度，如何做出文革的时代感，这是我们创作期间很大的一个挑战。
导演王盛男：我们学习期间需要提交一个作业，这个故事本身是我家族的故事。电影是时代的记录，也是记录时代。我希望为家乡发声，所以我用了一种我能做到的方式。故事本身有一部分是真实的。我更多是依托真实的故事本身去创作的剧本。
宋甲：第二个问题还是想就构思部分，想要听听大家的想法。因为学生作品可能最初构思时的想法，到了现场中不断在修正变化，你们如何处理？
导演李明洋：现在看大家都觉得《舍利》有荒诞性，其实本身剧本比现在更荒诞。些。我们所运用的视觉语言很克制，因此为了完成出这种克制感，在原有的荒诞基础上进行压缩和更改。正式开拍之前，其实剧本被改掉了三分之二，我们边看素材边会进行一些修正，每天晚上都在给第二天的拍摄想办法加一些细节在里面。
导演胡钰荻：《桥下春波绿》是我想表达对逝者的一种尊重，这个点是我想表达的原始动力。我想带领观众去观察和体会主角面对压力，他们会怎么做。其实主角更多是想让自己的老伴可以体面地去到另外一个世界，我想要强调的不仅仅只是对逝者的尊重，更有对活着的人的勉励和关怀。
摄影邓东篱：从视觉角度来说，《落月满屋凉》这部影片，我们用不同的色调去区分不同的时代背景。我们最早想得其实很简单，但实际上钻进去之后没有想得那么简单，我们在电脑上已经把整部电影拍完了，所有灯光、摄影机位排布完成后，我们再去跟导演讨论，这到底是不是她想要的东西。拍摄地点不同，但画面又连接在一起，这就涉及到一个可信度的问题，我们会全部在电脑上用虚拟引擎先模拟出来。
导演王盛男：短片设计之初，我选择类型片就是希望落实温影工业化课程链接产业的想法。构思上，尽管是基于真实故事，也需要建立具体情节里的人物关系，尤其视觉美术方面，创造出时代感不是很简单的事情。我本身不会日文，我也是邀请了很多朋友一起来帮忙语言部分。我们的主演其实是日本演员，最难的还不是语言，而是我的导演想法到了他的表演落地中还是否一样，这个是最难的。
宋甲：我们 “平遥一角是一个教育板块，因此我们也很关注学生作品与学院教学、实践操作之间的关系？大家在整体创作中与我们温影老师们的交流多吗？
导演李明洋：老师会在现场很及时地第一时间给出一些反馈，开放性又具有启发性意义。
导演胡钰荻：我很喜欢跟老师们交流，我在创作之前和之后跟无数的人交流。我不指望对方一定懂电影，跟不同的人交流会给我不一样的感受。我很感谢和竞菲老师还有塔哥的交流，蒋院在现场也曾给我提了一个问题突然点醒到我。
摄影邓东篱：在影视创作的交流中，我们采纳了很多意见，对于我们来说，博弈一定是居多的。电影创作中，我们面临的压力巨大。我们需要去权衡很多东西，比如预算和时间。最终还是感谢老师和伙伴，是所有人的鞭笞才让我们走到更远的地方，从前期分镜、后期测试、现场拍摄等等。
导演王盛男：学院会给出很多不同视角的建议，特别受益的是如何在尊重历史的基础上，从叙事上更吸引观众。例如，切手指这场戏，很多人会觉得“哗众取宠”，但是我觉得这推动了情节，通过交流和沟通，老师最终通过了我的想法，只是给到我的提醒是：你要对观众负责任，对类似场景最终给观众留下怎么样的印象负责。
