6月18日下午，上海大学上海温哥华电影学院十周年“全球影视创制人才培养”电影教育创新论坛在上海大学延长校区顺利举办。众多专家学者及影视文化行业代表汇聚一堂，从AIGC背景下新型人才培养、国际化合作、产学研生态建设、跨学科人才培养机制、技术前沿等角度展开对话讨论，为学院培养国际化影视创制人才建言献策。论坛由上海温哥华电影学院执行院长程波主持。

 

 

 

上海大学副校长于雪梅以《加强体系设计 培养国际化卓越创新人才》为主题发表了主旨演讲。她详细阐述了上海大学通过优化体系设计，培养国际化卓越创新人才的经验。她回顾了上海大学国际化战略的发展历程，介绍了学校从点到面的全方位国际化转变，强调了在地国际化和跨境项目合作的重要性。她还阐述了通过引进国际化课程和论坛，设立八大国际化人才培养基地，优化全球合作网络，提升师生语言能力等措施，推动国际化战略。她特别提到上海温哥华电影学院在这一过程中做出的重要贡献，并表达了对学院未来发展的期望。

 

上海温哥华电影学院院长贾樟柯在演讲中指出，“电影技术已经进入了一个活跃期”并呼吁电影行业应重塑电影内容和技术，他从电影史角度分析当下的电影革新问题，肯定了温影在数字化转型的进程中及时捕捉到这些变化所作出的一系列教育改革举措，让学生得以尽早接触、理解和使用最新的技术。回归到创作本身，贾院长充满信心地表示：“对电影工业来说，从公开的数据里面生成一个作品和从我们内心深处探寻最敏感的情感而产生的作品，一定有很大的差异性。我深信，通过我们的电影实践和孜孜不倦的电影教育，电影艺术会生生不息。”

 

温哥华电影学院院长、创始人James Griffin在主旨演讲中谈到，人工智能的不确定性正迅速向整个创意领域蔓延，作为教育工作者，要及时参与其中，他分享了温哥华电影学院为适应转型，在打造创意社区、建立全球学校网络、培养全球学生等方面的经验，他表示温影依托上海大学和温哥华电影学院两所院校的优势资源，在探索前沿电影人才培养模式上处于非常有利的位置，他期待温影可以“将本地创意推向全球，并将全球创意引入本地。”

 

中国电视艺术家协会副主席胡智锋在主旨演讲中集中探讨了新技术新环境下戏剧影视教育应秉持的信念和使命。他回应了贾樟柯和James Griffin对技术与影视教育关系的看法，胡智锋强调，尽管新技术，特别是人工智能，对影视行业和人类生活产生了巨大影响，戏剧影视教育仍需坚守培养有情怀、有素养、有共情力和思想力的人文主义者的目标。他呼吁戏剧影视教育在面临技术革新、社会需求变化等诸多挑战时，应深入思思考其核心使命，“不管技术怎么变，我们培养的目标不变，戏剧影视教育的价值和作为空间不变。”胡智锋说道。

 

 

电影学院院长圆桌论坛交流环节，由上海温哥华电影学院执行院长程波主持，上海戏剧学院电影学院院长厉震林，上海大学上海电影学院院长何小青，浙江传媒学院华策电影学院院长范志忠，中国美术学院电影学院常务副院长刘智海，西交利物浦大学影视艺术学院院长麦莉娟，上海温哥华电影学院副院长Dean Burns围绕“面向未来的电影人才培养”主题进行了深入探讨。各位院长分享了各自院校在电影教育方面的具体经验和创新实践，就电影教育中的跨学科合作、国际化教育模式、技术应用与创作融合等议题展开了热烈讨论。厉震林在交流中表示“温影的发展给了我们很多启示，中国电影教育应该是多类型、多层次的”，他分享了上海戏剧学院电影学院在学科建设和专业人才培养方面的目标定位。何小青强调了上海大学上海电影学院技艺融合、实战化培养的教学理念，并指出上海电影学院与温哥华电影学院同根同源，关系紧密。未来，两院将加强合作，通过共建上海电影发展研究院深化产教融合，推动上海电影事业的高质量发展。范志忠结合华策电影学院的经验探讨混合所有制院校在电影教育上的优势，他表示，人工智能时代，综合性大学在影视人才培养上可以借助计算机力量进行新的探索。刘智海介绍了中国美术学院电影学院在学科与影视产业多元发展方面的运作模式，强调了电影创作在教学中的重要性，以实践强化创作力量，扩大产业与学术实力。麦莉娟分享了西交利物浦大学影视艺术学院在培养国际化影视人才和探索融合式教育方面的经验，以及在传统文化国际传播中的优秀做法。Dean Burns表示在技艺学习和学术研究之间寻求平衡、提高学生的参与度、应对学生注意力下降等问题是全球教育界关注的重点，当下，国际合作在解决这些问题中的重要性日益显现。

 

 

 

 

产业嘉宾圆桌论坛交流环节，由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持，XPERI/DTS全球副总裁兼大中华区总经理郎正武，无界AI首席研究员刘秋杉，秀加科技有限公司创始人张泽宁，Disguise中国区负责人吴鹏，知名电影监制、策划、制片人王佳任，上海温哥华电影学院执行理事蒋为民，上海温哥华电影学院AI未来影像创研中心负责人Odet Abadia共同探讨“对接产业需求的未来影像人才培养”。郎正武表示互联网场景化的未来，要以终端的角度去探索声音的呈现方式，打造音频生态圈。刘秋杉谈到AIGC的发展本质上依赖于工具和人才，特别是年轻的创作者群体，他们对使用AI工具有强烈热情，他提出，AI+时代的到来，将重塑未来与传统行业的融合之路。张泽宁分享了自2020年起从事虚拟制作和虚拟拍摄的经验。他强调，随着新技术的不断加入，电影行业正经历前所未有的变化，需要重新认识和适应这些变化。在此过程中，他呼吁培养更多复合型人才，并期待与温影等专业院校进一步合作。吴鹏认为AI技术在场景和数字资产生成方面有巨大潜力，他希望通过与温影的合作，共同推动视觉呈现技术的发展，为影视行业的人才建设和未来影像创作更多可能性。王佳任分享道，在过去的一年多时间里，随着新工具不断涌现，电影行业出现了两种趋势：传统电影行业尝试将AI工具融入现有流程以提升效率，年轻团队则依靠AI工具以低成本进行创作，探索新的视听语言和影像生成方式。AI不仅影响了生产，还改变了商业模式，可能带来一种全新的内容形式。蒋为民认为从事教育和产业的人都需要具备用户思维，面对观众的代际转换，电影产业要针对受众的交互特质完成创作，电影教育要面向未来才能引领新一代观众的审美意趣。Odet Abadia表示AI的到来为影视行业降本增效提供了可能，她特别提到了温影在上影节电影市场上展出的AI创作流程，并表示每次技术变革都会带来新的机会，身为教育工作者要引导学生在创作过程中，更好的应用AI工具。