从《苏州河》中敏锐多元的镜头语言运用，到《封神三部曲》带领观众走进东方神话世界，二十余年，王昱同娄烨、田壮壮、贾樟柯、许鞍华、乌尔善等多位导演有过合作，凭借电影《吴清源》、《黄金时代》、《封神第一部：朝歌风云》，将上海国际电影节金爵奖最佳摄影奖、香港电影金像奖最佳摄影奖和中国电影金鸡奖最佳摄影奖等多项殊荣收入囊中。6月20日下午，由贾樟柯院长引荐，著名电影摄影师王昱做客温影会客厅，从视觉风格设计、摄影创作方法、电影摄影的创作态度等方面与同学们分享电影摄影师如何将文本“翻译”为影像，携技艺入道，创立光影“心法”，为师生们带来了一场精彩纷呈又极具启发性的大师课堂。上海温哥华电影学院执行院长程波主持本场会客厅。

 

温影大师课堂 · 精彩实录

 

“每次分享，同学们都希望我有一些速成窍门可以拿出来，实际上做电影工作者没有捷径，一直练功，我自己上课前还用相机在记录，‘药’不能停。”王昱在温影大师课上笑称道。他解释说，电影是视听语言的表达，它不仅是演员的表演，最终呈现的是“影像的表演”。这个过程不是单纯炫技，也不是纯技术活儿，而是“携技艺入道”，创立光影“心法”。这是一个需要持续投入和不断学习的过程，只有通过不断地实践和积累，才能在面对不同类型、不同长度和不同成本的电影时心中有数、游刃有余。只有持之以恒地练习，才能培养出敏锐的观察力和丰富的创造力，根据故事设置影调，让自己的镜头语言传达出丰沛的情感。

 

温影大师课上，王昱讲述了与娄烨导演共同进行电影《苏州河》实验性创作的故事，分享了《黄金时代》开拍前与许鞍华导演沟通剧本细节的经历，深入探讨了将文字转化为影像的过程。他还通过拉片分析，详细解读了《封神第一部：朝歌风云》中经典片段的镜头设计，展示了摄影团队如何通过光影、环境和气氛的处理，让观众身临其境，感受到封神世界的氛围。

 

小编在这里为大家同步温影大师课堂精华！

 

1、摄影师与演员共舞

我提倡“摄影师与演员共舞”，即摄影机和演员在共舞中完成表演。要把光影、色彩、构图等元素结合起来，每个镜头的剪接节奏和音乐配合共同完成表演，所有场次的表演结合在一起，完成整部电影。

 

2、一心二用，携技艺以入“道”

电影摄影师首先要掌握相关的技术，进而掌握艺术规律不断提升艺术素养，然而真正的电影摄影创作并非仅仅掌握技和艺，而是需要将其融会贯通，携技艺以入“道”，形成一种规则、规律和方式，并融入个人态度来进行创作。

 

3、电影是有生长力的创作

电影是有生长力的创作，其根本在于内心的感动。在创作过程中应坚守情感，追求真正的艺术表达，而非仅仅只有技术的突破。情感的力量能够突破情节和影像本身，直达观众的内心，引起共鸣。

 

4、电影创作必须不断练习和思考

把摄影当作一种功夫，必须每天练功，这个“练功”练的是你怎么看世界，练你对这个世界、对人、对社会、对事件的情感，不让自己的心和情感停滞。