3月15日，上海温哥华电影学院游戏音频职业发展大师讲座热烈开讲。本次讲座特邀紫龙游戏音频负责人虞鹏，以“一个游戏策划的音频之路”为主题，分享其从游戏策划转型为资深音频设计师的跨界历程，并深度剖析游戏音频的技术内核与职业发展蓝图。讲座由温影副院长陈晓达主持，吸引了众多校内外从业者、爱好者积极参与，现场互动频频。

作为拥有15年游戏研发经验的行业者，虞鹏从游戏策划起步，主导过多款游戏项目，最终深耕音频设计领域，成为紫龙游戏音频负责人。负责《Archeland》的音乐音效设计，并参与《梦幻模拟战》《天地劫：幽城再临》《钢岚》等项目的经历，让他对游戏音频的实战需求与创新空间有着独到见解。虞鹏现场拆解了游戏音频工作的全流程。在“游戏外-宣发运营向”领域，音频设计师需完成PV配乐、音乐流媒体运营等线性内容；而“游戏内-内容向”则涉及更复杂的技术整合——包括声音资源设计、音频逻辑实装、跨模块交互及性能优化。他坦言，转型契机来自对职业边界的反思。在游戏策划领域，“爆款即正义”的评判标准让他感到疲惫，而音频设计却为他提供了“既能保留创作初心，又能通过技术实现审美表达”的新可能。他以自身经历鼓励在场学生：“找到技术与审美的平衡点，并敢于跳出舒适区。”在他看来，游戏音频不仅是“配乐”或“音效”，更是通过交互逻辑、空间模拟、动态响应等技术手段构建沉浸式体验的核心要素。

针对初学者普遍困惑的“如何系统学习声音设计”，虞鹏以合成器SOUND DESIGN为起点的声音分析、交互音乐逻辑、AI技术赋能为主线，系统拆解了游戏音频设计的底层逻辑与实践路径。虞鹏建议大家遵循“分析-复刻-微创新”的学习路径，他指出，合成器的每个参数都可以通过分析、复刻和再创造来学习，这种“从零到一”的练习方法有助于培养对声音频谱、包络和调制等方面的直觉。通过分享实际案例，虞鹏现场展示了程序化音频如何创造出“每次交互皆不同”的动态体验。在这些案例中，所有音效和音乐都由程序化生成的合成器实时驱动，使得玩家的每次操作都能激发独特而多样的声景。他特别强调，在交互设计中，音频不仅仅是被动响应，而是积极参与到玩法的构建中。

面对AI技术在音频行业中的迅速发展，虞鹏指出，AI已经能够生成达到实用水平的音乐、语音和音效。一些AI音频工具甚至能快速制作出具有特定风格的音乐素材。对于人们担忧AI可能使音频相关岗位消失的问题，虞鹏认为，随着技术门槛的降低，审美判断力将变得更加重要和珍贵。音频设计师需转向更高阶的审美把控与系统化整合。虞鹏建议，从业者应当积极拥抱AI技术重构工作流，并将关注点放在情感化叙事、玩法深度绑定交互等AI难以替代的领域，以此来应对“通才时代”的挑战。

互动环节，现场观众围绕职业门槛、技术应用等展开热烈讨论。针对求职痛点，虞鹏直言：“作品集比空谈技术更重要，如果你能用Unreal或Unity自制音频交互Demo，甚至拆解爆款游戏的音频系统并提出优化方案这就是差异化竞争力，真正的价值在于用技术解决实际问题。”讲座尾声，虞鹏以“长期主义”寄语在场观众：游戏行业永远在变，永远不要对自己设限。他鼓励大家“成为自己最坚定的支持者，学习，拥抱，见证这个时代，并相信即将到来的未来，无比绚丽和璀璨。”在虞鹏老师的走心解答中，本期上海温哥华电影学院游戏音频职业发展大师讲座圆满结束。