日前，上海温哥华电影学院影院课堂《哪吒之魔童闹海》特别观影暨创作对谈活动在上海寰映影城（久光中心店）圆满举办。作为温影2025春季学期系列迎新活动之一，温影影院课堂联合万达影迷团为新生们奉上了一场别开生面的视听盛宴与行业启蒙。影片放映结束后，片尾曲《就是哪吒》编曲师、华语一线00后音乐人江存潇（Jax Shaw）亲临现场，与《哪吒之魔童闹海》动画艺术家、上海温哥华电影学院3D动画与视觉特效专业3D10班校友侯广域及现场师生进行映后创作交流，展开了一场关于“动画工业美学”与“声音炼金术”的深度对话。映后交流由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持。

 

除2025年春季新生，温影影院课堂《哪吒2》专场还吸引了众多沪上高校的学生报名参与

 

作为中国影史票房冠军与全球动画电影票房榜首，《哪吒2》的震撼不仅在于颠覆性的神话重构，更在于其背后工业化流程的精密协作。温影3D动画与视觉特效专业校友侯广域作为这部影片的动画艺术家，在线揭秘了影片中“昆仑山场景”的幕后制作：“三维预演（Previs）是将导演的抽象概念转化为三维草稿的‘翻译者’，它需要平衡艺术表达与技术落地的双重逻辑。”他坦言，正是温影“入学即入行”的实战教育体系，让他从课堂走向《哪吒2》这类顶级项目，如今更以行业从业者身份向学弟妹传递经验：“中国动画工业的崛起，正是无数细分岗位协同作战的结果——从分镜到特效，每个环节都需要‘专业主义’的极致打磨。”

 

截至目前，《哪吒2》已迈入全球影史票房榜前五，其热血激昂的片尾曲《就是哪吒》更成为现象级音乐作品。这首融合摇滚、电子、民乐与管弦乐的角色曲，由江存潇（Jax Shaw）参与编曲。这位华语一线00后音乐制作人，不仅是春晚史上最年轻的创作者之一，在张杰、李荣浩、唐汉霄等多位知名艺人的作品中展现其独特的创作技艺，更用音乐为游戏、影视、综艺构建出独特的“声音宇宙”。在映后对谈中，江存潇剖析了影视、游戏、综艺等不同媒介的音乐设计逻辑，为现场观众解读跨媒介创作的“声音方程式”：电影配乐需要遵循“四小节法则”；游戏则习惯采用“感官饱和”式创作，如通过科幻音效与重鼓点构建沉浸式战斗场域；而在综艺中需要设计“戏剧化起承转合”，让观众在短时间内感受多种音乐风格。

 

在对话现场，江存潇以《就是哪吒》片尾曲为例，分享了他“一歌一世界”的核心创作理念。他强调，音乐不仅仅是风格标签的堆砌，而是要构建一个完整的世界观。在创作过程中，江存潇不设边界，融合多种音乐元素，并凭借大胆而精致的声音审美把控现代制作质感，从而塑造出每一个独特的作品，让观众沉浸其中。当现场观众抛出“人工智能对行业的冲击”时，江存潇以辩证视角回应：“坏消息是技术平权让‘一人乐队’成为可能，行业竞争空前激烈；好消息是——最终比拼的是审美、世界观构建与独一无二的灵魂表达。”他建议学生们在创作时首先构想一个无技术限制的声音宇宙，再思考如何用现有工具逼近它，为每段旋律赋予具象化的想象，使每个音色都为世界观赋予形状。

 

随着交流的深入，现场的气氛逐渐变得热烈起来。温影视觉媒体声音设计专业的新生们，在这场关于“声音艺术”的行业交流中，纷纷分享了自己的入行初观察——“综艺现场的收音技术”“音乐方式的配置选择和画面平衡”“电影音乐风格的统一”等等，得到了江存潇的一一解答。在电影配乐领域，江存潇分享了与导演合作的“展示区沟通”策略：通过3分钟浓缩曲目呈现核心主题，确保后续场景配乐风格统一。这一方法论同样适用于《哪吒2》片尾曲创作——团队以“展示区”demo锁定热血基调，再扩展为完整曲目。同时，他以“平行、交叉、反差”三型配乐关系拆解视听之间的平衡关系，他建议新生以“四/八小节法则”应对配乐同质化：强制变换配器或旋律动机，迫使音乐随画面动态流动。

 

现场提问环节，交流热烈

 

当AIGC将创作工具压缩成一台笔记本电脑的体量，当算法可以批量生成“合格”的旋律时，《就是哪吒》却以现象级传播力印证了创作的本质规律：技术迭代从未削弱表达的重量，反而让“一歌一世界”的独创性愈发珍贵，正如江存潇在活动现场所言：“AIGC时代最终较量的是审美积淀、艺术史洞察与创作的生命力。”唯有将审美淬炼成世界观，将经验转化为方法论，才能在混沌中劈开属于自己的赛道。

 

面对行业对系统性创作方法论的需求，江存潇与上海温哥华电影学院联合推出的影视动漫游戏配乐与音乐制作研修班，预计于四月中旬正式开启。该课程聚焦广告、影视、游戏等现代媒介场景，通过现代音乐理论体系建构、Logic Pro深度操作、三大核心风格制作技巧等模块，将江存潇参与《哪吒2》片尾曲、春晚开幕曲创作等实战经验提炼为可复用的创作框架，以体系化的创作方法论与前沿实战经验，赋能新生代创作者。